动画片版《火星人》魅妆12月3号。
10月29日，bilibilibilibili（下列全称“B站”）举行了2022-2023裂瓜动画片经典作品见面会。
这是B站自2018年来第三年举行裂瓜见面会，让许多人兴奋的一点儿是《火星人》动画片版火速定档了，就在12月3日。
那个亚洲地区注目的IP在历经各式各样黄牛党、魔改、消费需求后，总算迎了B站动画片版火速魅妆的最新消息。
图源：B站
但是，除《火星人》动画片版魅妆更让人期盼以外，B站本次裂瓜见面会还释放出来了两个关键重要信息——
动画片在他们的现实日常生活三民起着愈来愈关键的促进作用。
具体来说，正如在见面会上刊登音频恭贺的原作赵玫来说，动画片仍然是《火星人》图像化最切合的媒介。
其二，如B站董事长兼COO李旎在见面会上所说，“动画片已然胜过了他们，正式成为了一类市政建设潜能。”
她在谢幕以交互式动画片形像现身展开演说——这这类是对控制技术与态势最合适的佐证。
当今社会，动画片已然是大多数人现实日常生活的两个重要组成部分——“动画片”的基本概念，已然无须是广义上的动画片电影或电视剧集，而要做为一类两极化的“潜能”存有于日常生活的方各方面面。
李旎说，对每个个体，他们用动画片“表现日常生活、表现自我”。
衣服、手机壳、表情包，看展览，打游戏，拍照片，乃至到工作中，向甲方提案，为学生授课，这所有的场景，都离不开动画片。
更高视角，他们可以用动画片构建两个逼真的世界。
“《流浪地球》运用动画片控制技术将地球变成了装上发动机的宇宙飞船”，从《流浪地球2》到《黑神话：悟空》，从《刺客信条》到《使命召唤》，从《沙丘》到《阿凡达2》，当然还有以VR为入口的那个终极交互式世界。无论游戏、电影还是VR，背后的基石也都是动画片。
B站董事长兼COO李旎以交互式形像展开主题演说
但动画片最重的那层意义，还是它始终是我与他人、与世界产生联结的那根关键纽带。从动画片中获得的抚慰、感动与力量，实在比现实多了许多。
想象力，最简单也最困难
某种程度上，他们可以将“动画片”等同于想象力。
亚里士多德说，想象力是发明、发现及创造的源泉；爱因斯坦说，想象力比知识更关键。两位先贤强调的是关键性，我的理解则是，想象力是一类试图触及某个创作领域边界的努力。
就像白茶创作出吾皇猫，他们当然要称赞他的想象力，但也不能忽视，吾皇是从白茶画的近200只猫中脱颖而出的现实。
所以，想象力当然有天赋的成分，但多数时候，努力或许更关键。
吾皇的形像开发值得称道
而在创作上，动画片天然比真人有着更丰富、更开阔、也更自由的空间与上限。
在触及边界上，动画片的优势，显而易见。
过去，《大闹天宫》胜在基于传统文化的画风与形像，《摩天大厦》在鞭挞现实上入木三分，郑渊洁的经典作品更像是老少通吃的“六边形战士”。这几年的裂瓜代表，《雾山五行》的打斗与水墨画风，《灵笼》的宏大世界观，它们触及的边界各不相同，但无一例外都在触及各自所能触及的想象力边界。
动画片版《火星人》，会是那个触及边界的想象力集大成者吗？
而触及边界的目的，也很简单，是波及日常生活，影响世界。
小到日常生活点缀。拍照App的动画片滤镜，微信聊天的海量表情包，街边天马行空的涂鸦。
大到感染世界。小黄人单是站在那里就能让你快乐，曾在全世界环游展览的小（大）黄鸭所到之地秒变城市景观，80年代鸟山明的《阿拉蕾》让大大的黑框眼镜就此正式成为时尚单品，经久不衰的蜡笔小新更可以上升到日常生活哲学的影响范畴。
乃至于，2006年日本动画片网站niconico的两个小变化，就让弹幕文化从此火遍东亚。
想象力，是努力，但也仅仅只是开始。
没有谁，能跟动画片比创造力
李旎在裂瓜见面会上的演说中，还有段话让我印象深刻：
“控制技术释放出来了动画片的潜力，动画片则反过来让控制技术更加可爱……可以肯定的是，动画片一定会是构建可视化数字世界的必备潜能。未来，动画片或许会替代所有其他的内容类型。”
动画片的伟大，是控制技术加持下强劲的创造力。而创造的目的，是造两个更让人沉浸的世界。
比如改造现实世界。
李旎在演说中也说：
“不知不觉，动画片已然正式成为了他们社交行为的一部分，因为它改变了音频和直播。B站今天已然是亚洲地区第一大交互式主播平台，有23万主播通过动画片控制技术，使用交互式形像和大家产生情感链接。”
交互式主播，或者说更大维度上的交互式人，正在改变那个世界固有的认知。有一比喻很精妙：
在交互式人的发展上，目前就像是从马车向汽车迭代的19世纪末，或许多数人尚不习惯驾驶骑车，甚至知之甚少，但他们后来人都知道，什么才是未来。
再比如创造两个现实世界。
在刚刚解锁的《使命召唤19：现代战争2》，能看到动画片创造现实的潜能有了更进一步的升级。
随着主观视角，漫步在阿姆斯特丹街头，如果不是路人的脸为避免恐怖谷效应而稍显失真，恍惚间，的确会以为他们来到了现实中的荷兰。
这是只有游戏才能赋予的体验，但背后的第一功臣，还是现在无比强大的动画片制作技术。
再比如，创造两个新（异）世界。
这次裂瓜见面会上，《凡人修仙传》的导演、编剧，也是《梦华录》制片人的王裕仁，提到了很关键的一点儿：
即前置特效、动态预演，包括交互式拍摄等脱胎于动画片制作的控制技术，将很大程度上帮助真人电影，创造两个全新的世界。
比如《流浪地球2》这种电影巨制，以及《黑神话：悟空》这样国内团队打造的3A游戏大作，给观众和玩家带来的不仅仅是沉浸感，更是平添几分来自传统文化的自豪与享受。
“我在埃及当刺客，在异世界当猎魔人。现在我总算看到一丝希望，我能回他们国家的异世界当猴哥。”李旎引用的这段玩家评论，可谓十足戳心。
下面这样的实机演示音频，在B站的播放量都是现象级的。
期盼它发售的那天。
可以说，过往几十年，“动画片”的存有感从未如此之强。
甚至好莱坞《综艺》杂志邀请邀请卡梅隆与维伦纽瓦做了对谈，聊到了交互式拍摄之于当今社会一流大片的关键性。（下列内容来自B站UP主TNABO北美票房榜吧的翻译）
去年的年度大片《沙丘》，实拍的比例已然很高，但是导演维伦纽瓦也说，他有时候会借助数码设备实时观察增添后期元素的拍摄素材，“我在片场有两个iPad，用于观察某栋CG建筑，在真实的环境中观察交互式的东西。”
卡梅隆说，他和团队在拍摄《阿凡达》的时候，搭建了两个类似游戏的交互式环境，并允许他在那个空间里自由移动，或是改变场景中的元素。
而在拍摄续集时，这套工作被流程化了，卡梅隆可以拿着他们的摄影机在现实中随意晃动，随意环顾那个交互式世界。在拍摄前，他会带着演员们来到可爱岛，体验在热带雨林活动的感觉。
控制技术以外，动画片也是有温度的。比如创造某两个具体的人。
交互式人、数字人注定是未来的一大态势。在这其中，“交互式亲人”的出现，则让他们看到控制技术人情味的那一面。
韩国妈妈通过VR眼镜与因病去世的女儿再次相见的故事，感动了无数人。这也告诉他们，交互式人不能只是一层漂亮的皮肤，更关键的还是内在的灵魂。它不仅是一门生意那么简单。
似乎，交互式人达到了动画片控制技术在创造层面的某种上限，交互式人最终能人类建立起怎样的关系，他们人类在数字世界又会是怎样的存有方式。
这些待解的问题都告诉他们：沉浸，不能是动画片的终点。
感受力，是生而为人的根本
如今，B站已然成为亚洲地区最大的交互式主播平台，无数人沉浸其中。
他们沉浸于电影、游戏、动画片的交互式世界，及至交互式人的互动中，到底享受的是什么？沉浸的又是什么？
当想象、创造与人类独有的感受合在一起，或许动画片才真正完成了它的至高目的：
造梦。
电影可以造梦，比如《夏日大作战》里的OZ世界、《头号玩家》里的“绿洲”。
戴上VR眼镜，进入两个全新的世界，变成他们心仪的形像，去任何想去的地方，见任何相见的人，做任何想做的事，正式成为任何想成为的人（或者非人）。
尽管斯皮尔伯格在结尾，让游戏的设计者哈利迪对主角说出，“现实世界才是唯一真实的”，让主角他们体会到，“人需要经常过现实世界的日常生活”。
但在一塌糊涂的现实世界，和美好瑰丽的交互式世界中二选一，我一定毫不犹豫地选择后者啊。
这也是最后，老爷子说出那句“谢谢你玩我的游戏”，如此动人的原因所在。
电影里的哈利迪，电影外的斯皮尔伯格，以及无数游戏、动画片的制作者们，他们都是真正的造梦人，为他们这些试图在真实世界以外喘口气的人，提供一隅畅快呼吸的小小天地。
《动物森友会》对许多人来说，是他们的第二故乡。
动画片之于世界，之于他们的现实日常生活，是那最老套、也最精准的五个字：自在做他们。
尽管周边仍然充斥着“多大的人了还在看动画片打游戏”这样的声音，但他们从动画片中收获的快乐和感动，是实实在在存有的。
这五年，一路看着B站的裂瓜见面会，和一部又一部裂瓜经典作品被那么多人喜爱，正式成为了大家“自在做他们”的那个避风港，那是一类发自内心的所谓“他们人”的情结。
就像李旎在演说中说的，“回想2017年，能完整做动画片的中国动画片公司不超过30家。到了今天，中国有接近1000家内容链条公司活跃在一线，能够作出高质量动画片的公司超过120家，而B站和其中90%展开了深度合作。”
而在这陪伴的过程中，B站这类，或许也已然正式成为了许多人现实日常生活的一部分，这源于动画片，但本质上，还是同频成长背后的鼓舞与信任。
五年一晃而过，期盼《火星人》为裂瓜做两个漂亮的2022收官，更期盼下两个即将展开的新五年。
惟愿创作不息，造梦不止。
