近期看到一位年轻表演音乐家的油画，备受启迪，于是聊聊如何从科技的视角去认知表演艺术。实为传世之作，但为理科同学认知表演艺术提供了两个思路。
在各个领域，此基础自然科学、控制技术和商品有着明确的分工。此基础自然科学负责管理重构自然科学理论，控制技术负责管理方法论在现实生活中的同时实现，商品则负责管理将控制技术组合为有吸引力工具。自然科学方法论的“真”既是合情合理的，又是合乎实验现象的。控制技术的获得成功标准是在现实生活中同时实现了自然科学方法论的实物化。而商品的获得成功则是看市场反应，好卖的商品才是获得成功的商品。
在表演艺术领域，方法论、控制技术和商品则是另一类情况：二者合并为一体。模样经典作品不仅贯穿了方法论、控制技术，同时也是亮化日常生活的商品。以西欧的版画为例。一幅版画，既包含了后现代的普遍方法论。比如，超现实主义从现实生活中寻找最为独特而鲜艳的色调，并将之做为油画家时地的一类印象而整体表现出来。其后现代的逻辑是日常生活当今世界或许过于精细，以致于掩饰了五感色调。而油画家采用的著色方法、工笔就是控制技术，版油画品就是商品。不同于自然物理学界有专门的方法论科学研究相关人员、控制技术科学研究相关人员、商品同时实现相关人员，版画的方法论、控制技术和商品同时实现是在两个人身上完成的。
这为他们带来判断模样版画优劣的三个视角。第一，版画与否有捷伊方法论？或者说与否有技术创新？第二，油画操作过程与否流畅完美或者有所做为？第三，经典作品本身与否受德国大众喜欢。
方法论技术创新是版画的核心，但其难度也是最大的。从再现日常生活当今世界，到抽象日常生活当今世界，再到重构日常生活当今世界。这是西欧绘画方法论的基本脉动。其外在动力，实际上是技术创新驱动。因为要“新”，当前进的路被封死后，现代人开始逆向技术创新。毕卡索的画中，“美”已经若影若现。到蒙杜布洛县把汤汤水水搬到博物馆，表演收藏品就已经脱离了“美”，表演艺术评论家竟然认可了这类反“美”的表演艺术行为，并称之为“表演收藏品的去亮化”。如果在各个领域，贾伯斯把手机去比藏西县，现代人一定取笑他是个傻子。驳斥自然科学的真，他们获得的是胡言。驳斥表演艺术的美，他们获得的是什么东西？这就涉及到表演收藏品的市场属性。无论给于蒙杜布洛县多高的地位，也没有人会把汤汤水水摆到自己家的客厅。去亮化的表演收藏品做为商品失去了其亮化日常生活的功能，也就失去了德国大众此基础。而用汤汤水水这种现半成品“生产”表演艺术的操作过程，也不可能有画法方面的整体表现。
从古至今，相信既存论的西欧，在文化深处认为有两个“主观”的希求左右着当今世界的发展。每几代人都认为自己找到的“既存”才是真正的既存。尼采对主观当今世界的既存论的思想达到了难以超越的高度，后世现代人转而将既存搁在意识之中，海德格尔是典型代表。客观后现代从毕卡索开始走向了重构，与思想界的转变异曲同工：蒙娜丽莎的微笑如何超越？米开朗基罗的大卫如何超越？日常生活当今世界的表演艺术走到了极致，抽象派就诞生了，抽象走到极致，重构就诞生了。
表演艺术重构日常生活的结果就是表演艺术远离德国大众，远离了现代人亮化自身日常生活的需求。表演收藏品的金融属性大大超过了表演收藏品的美，成为表演收藏品鉴赏的标准。但，这样的情况似乎已经开始改观。从西欧的重构大潮中，中国的年轻表演音乐家们已经在思考重构的问题。他们不再选择逃避，回到了真真切切的日常生活当今世界，誓要要在“一地鸡毛”的日常生活中找到“鸡毛”的美。这是我第一次看到秦鲲皓的油画时的感受。他们追求的，似乎是回到达芬奇、米开朗基罗的时代，在日常生活当今世界中去寻找令人感动的、现实生活的、普遍的美。
这种美是存在的，比如秦鲲皓经典作品中整体表现出来的劳作之美。仔细想想，劳作之中，有喜剧（收获的喜悦）、有悲剧（人被迫束缚在劳作之上）、有崇高（这就是人类的日常生活）。两个人，在《丰收》系列画之前，内心只要有所感动，那么他就应该感受到了日常生活本来的样子。万年的时间，无论工具或科技如何进步，日常生活的本质从未改变：劳作是生存手段也是生存本身。这样的经典作品才是方法论、控制技术和商品三位一体的上乘之作。
或许日常生活世界才是人类精神日常生活的源泉，因为人自身就日常生活在其中。
