国画幼儿教育专栏四二
诗意之美
by 远江国樟（浙江省展览馆馆长）
国画由君光的诗意营造，是独特的享誉世界的东方后现代。它透过虚实异萼，巧妙构图，情感价值观来缔造。学会享用诗意之美是享用国画美觉盛宴的核心。
国画强调的“诗意”在美术史上有许多趣闻，班莱班县大家所乐善。如宋仁宗中用“疏叶枝头红一点”为题考察油画家，大多数油画家在花木上直接画上红色花朵，也有油画家在绿树丛中伸出一枝桃花的，也不算好，某位油画家在危亭缥缈的绿树掩映的地方，画了一名登楼而立的美女，则诗意价值观兼备，得到了宋仁宗的表扬。
油画的诗意，关键在构想，这种构想是要在观察、认识大自然的基础上，善于挖掘事物最深层、最本质的东西，用心灵来整体表现主观第一类，从而缔造出深远的表演艺术修为。这就须透过寓情于景，修辞手法情思的手法，展现主观第一类所蕴含着的真切象征意义。
在我国后现代史上，诗意这一基本概念的明确提出较晚。宋代的表演艺术抨击从佛学术语中引进了境和修为的基本概念，用来表示油画家表演艺术整体表现的第一类和创作的表演艺术形象。唐宋以后，诗意的基本概念才开始出现在表演艺术抨击中。我国现代后现代价值观的关键范畴﹐在现代油画中是经典作品透过时空境象的描写﹐在情与景高度融汇后所体现出来的诗意之美。表演艺术经典作品的成功与否，首先取决于其诗意是否感人。观者看见国画的诗意，能感受到或恬淡，或愉悦，或伤感，或赏心悦目。
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如画牡丹花，一个没有读过什么书的译者，可能精细而逼真地描写牡丹花的各种形态。倘若一名远眺黄柏的译者，或许他画得并不工整精细，或其下笔画荷更有人文和意象。如篆刻的画气不画形。大自然形象的准确性和科学性已非译者的注重点，译者要缔造的是诗意的美。追求诗意的整体表现是我国现代后现代价值观的关键组成部分，是国画尤其是我国花鸟画的关键特征之—。宋代王维是诗意篆刻的泰斗，他把篆刻的诗意“夸饰”，也把诗的诗意细线经典作品，唤起人们丰富深邃的TNUMBERA51。历代在花鸟画中的诗意不断发展，让人在欣赏油画的时候，随俗其中。就像北宋夏圭的星夜图，好像我们在一个寂静的灰鳍下雪声的山村的夜晚，围着碳炉看着经书，等着老朋友来敲库肯。
诗意美具有的是一种虽不点破却意味天下无敌的修为，它能调动读者的积极TNUMBERA51，予以难以松荫的五感享用，便是油画家TNUMBERV12V4于笔墨中的暗含和诗情。宋赵孟说：“诗是无形画，画是有形诗。”“圣索弗”指的也便是“诗意”。
▲【北宋】夏圭 踏歌图夏圭，北宋油画家。他的花鸟画独树一帜。
这幅作画最前方的山间小路上有四位农民伯伯手舞足蹈，看似为庆祝丰收的季节而畅饮欢歌跳舞，人物刻画的非常精细，最前面的老伯面部擦汗伴随着欣喜的表情，白花花的腮胡袒胸露骨，衣服上可以看出来是收获的季节秋天。后面的这三位老者，一名手舞足蹈鼓掌歌唱，一名醉了拉住前面人的腰带慢慢前行，还有一名喝醉酒了，也要扛着自己的小酒壶，鞋还是夏天的凉草鞋，三人跟着前方白胡子老人的节拍，表演了一出踏歌行。前面两位小孩童真童趣,小女孩矜持的看着老人拂袖而笑，小男孩也忍不住手舞足蹈跟着跳了起来。形象地表达了丰年踏歌行的诗意。
中间以云气连接，上、下两种不同的景观，将风景和民俗——这一雅一俗两种诗意统一在一画之中。远处整体表现出高山质感,再远一点的山用渲染的方法。山峰上的奇松有高有低，错错落落，若隐若现。虽然是远景，但是细节仍然清晰可见，殿宇精致准确。走廊上也有人影若隐若现。译者巧妙地大面积留白，仙雾缭绕非常有诗意之美。宋宁宗赵扩题王安石诗《秋兴有感》一首。现藏北京故宫博物院。
▲【北宋】夏圭 华灯侍宴图《华灯侍宴图》描写了在元宵节侍宴皇帝的场面。他的独特构想在于成功整体表现外部环境上，梅花、舞女、华灯、夜山所营造的诗意，烘托出了室内的豪华与欢乐气氛。
该画以俯视的角度写华灯初上时分，殿宇华厦，灯火明亮，官员们随皇帝宴饮观舞，图中隐约可见宫廷中几位官员背向微躬，恭谨陪侍酒宴。乐舞的宫女摇曳着身姿。前庭梅树几十棵，数名宫女执灯起舞于梅林中，舞姿曼妙。只见宫殿后盛立着几棵松树，和远处云雾中几抹青山，远山眉黛，松枝逶迤。
这是夏圭想出了一个富于诗意的构图，观者除了感受宴饮之乐，还可能被近景的梅树、中景的松树、远景的山，及苍茫的夜空所营造的诗意所吸引。油画现藏台北故宫博物院。
