那不过太少了，我先将她们展开两个分类，再来行业龙头。
我以4个主要就各方面展开展开分类：插图绘出表现手法展开分类、北欧国家插图表演艺术风格展开分类、盛行听觉表演艺术风格展开分类、插图非商业展开分类。
在我看来我们看了上面的满满的蔬果却是有有关听觉表演艺术或是表演艺术游学选集的有关难题，都能朋友圈我或是戳上面加进橘长现职介绍哦～
绘出表现手法展开分类
1、多媒体板绘
亚洲地区插图师猪血中上游
新加坡插图师Zeen Chin
2、现代纸绘
日本宗师级画师松本大洋
日本宗师级画师松本大洋
日本宗师级画师松本大洋
3、木版画
巴西插图师Jell45
美国表演艺术家Peter Nevins
英国插图师Joanna Lisowiec
4、金属蚀刻画
芬兰画师Esa Riippa
5、拼贴画
加拿大表演艺术家Morgana wallace
德国插图师Yulia Drobova
北欧国家表演艺术风格展开分类
通过北欧国家又可分为：
1、中式水墨表演艺术风格
亚洲地区插图师夏和
伊吹鸡腿子
Jungshan
2、欧美表演艺术风格
英国插图师Matt Sanz
波兰插图师Jakub Rebelka
西班牙插图师Alba Ballesta González
3、日式赛璐璐风
赛璐璐原本指的是动画制作材料的底片，现在特指一种绘画风格：颜色阴影都是硬性边边的上色方法的绘出方法。
赛璐璐祖师爷，捷克画师穆夏
日本插图师望月けい；祐壱
日本插图师望月けい；祐壱
我们现在介绍了一些通过不同表现手法和北欧国家展开分类的插图表演艺术风格。
但插图其实是两个交叉学科，不能只是通过单一的标准展开展开分类。
插图最终大部分都是用于非商业，所以今天我们会从听觉表演艺术风格和使用途径两个方向为插图展开展开分类。
听觉表演艺术风格展开分类
首先，我们从现在大热的几种听觉表演艺术风格讲起：
1.扁平表演艺术风格
扁平表演艺术风格是现在大热的一种插图表演艺术风格。
其侧重于用几何图形和特别的颜色对画面展开组合，强调构图的美感和画面冲击力。
英国插图师Jonny Wan的配色有极强的个人色彩，浓重的红绿相配营造出一种异域风情：
有些画师还会在画面中加入肌理效果，增加画面的质感。
亚洲地区插图师My蚂蚁作为亚洲地区时尚插图师的佼佼者，她的画面通过极具特色的人物造型和大胆用色传达出画师有趣的灵魂：
画中人物的造型经常十分抽象，某一部位被放大或缩小，以此凸显出画面的氛围。
俄罗斯插图师Artur Stotch，用色淡雅，人物造型夸装
2.描线表演艺术风格
描线表演艺术风格与扁平风不同的是，描线是利用线框勾勒出元素轮廓，再展开填色，所以描线表演艺术风格的画面可简单也可复杂，叙事感更强，现在常见于H5、开屏、banner等互联网配图。
芬兰插图师Rami Niemi的插图多是由黑色描线和丰富的色彩组成：
他的作品很好地将情绪融入画面，充满了俏皮感。
韩国插图师Uijung Kim的作品也是比较代表性的描线风：
用色十分的童真又复古，元素造型简单稚拙，画面充满童心与趣味。
3.涂鸦表演艺术风格
涂鸦表演艺术风格的插图大部分都是以自由流畅的线条勾勒出画面，画风随意张扬，富有个性。
简单的涂鸦风常见于LOGO设计和H5，画面复杂的涂鸦风则具有更强的表演艺术性，对于画家的功底有很深的要求。
说到涂鸦插图就不得不提起业界大牛，韩国插图师金政基Kim Jung Gi：
金政基的画面以元素的丰富、细节逼真、透视强烈和动态形象著称，他的插图经常是无底稿，好像在脑中构建了整个世界。
类似表演艺术风格的的还有法国的插图师mcBess：
他喜欢在画面中加入肉、酒、斧头、摇滚等元素，画风摇滚又街头。
4.赛博朋克表演艺术风格
赛博朋克表演艺术风格已经作为一种热门表演艺术表演艺术风格，几乎是全媒介覆盖，拥有众多拥趸。
其中我比较喜欢的美国插图师Eddie Mendoza就属于这类表演艺术风格：
Eddie Mendoza十分擅长利用写实的画面细节和灰暗的色彩体现城市的荒败感，再通高亮的反光和明艳的霓虹灯作为他的反衬。
美国插图家Nick Sullo是新晋的cyberpunk画师代表，他将各种元素和霓虹配色结合在一起：
比起其他阴暗配色画作，他的作品更体现出一种华丽虚无的科幻感。
破败的社会和高新科技，明艳的霓虹灯和破败的大楼等种种反差…都表达出这种表演艺术风格特殊的美感。
目前，这种听觉表演艺术风格的插图主要就运用于游戏或影视领域。
5.立体插图
简单来说就是2.5D和3D插图。2.5D和3D插图在这两年慢慢出现在各大互联网应用中。
其中2.5D插图的代表就是大名鼎鼎的手游《纪念碑谷》：
2.5D其实是一种伪3D视角，元素一般以45度角出现，展现出物体的正面、亮面和暗面。
3D插图主要就是通过C4D软件制作，画面效果圆润、立体，带来的空间感能营造很好的听觉冲击，传达信息更加完善。
不过不同于2.5D是利用AI制作，C4D是一款建模软件，对于习惯于现代插图形式的画师来说是两个不小的挑战。
韩国插图师Jungmin
英国插图师Roger Roque
阿拉伯插图师Adrián San Vicente
但C4D并不仅仅是上面可爱的画风，
俄罗斯插图师 Max Steksov 把C4D制作的场景和自己的插图表现手法结合在了一起，创作出了有自己独特格调的插图：
介绍完这五种热门插图听觉表演艺术风格，想必我们能对自己的画风有两个小方向。
那么我们学会这些插图技能后，作品要如何发挥商业价值呢，上面我们再从插图的非商业来做两个展开分类。
插图商业用途展开分类
1.儿童插图
现在儿童插图能说是插图行业十分热门的两个领域。
熊亮《小年兽》，亚洲地区著名儿童插图师
儿童插图注重图片和文字的结合，内容非常多样化，画中的元素简单易读懂，用色大胆有创意。
其表达表现手法从油画棒、水粉到剪贴画，多种多样，很有表演艺术价值，所以儿童和成人都是插图的潜在观众。
西班牙插图师Beatrice Blue
作为儿童绘本配图，其画面的故事叙事性非常重要。儿插图师能同时负责故事讲述和插图两个部分，也能与优秀的故事作者合作，共同制作绘本。
美国插图师 Rebecca Green
目前，亚洲地区儿童插图也正在属于起步阶段，未来的发展前景很可观。
日本插图师长谷川义史
2. 概念插图
概念插图是最近几年十分热门的插图领域。
概念插图师针对两个主题，根据其需求创造画面表演艺术风格，主要就用于游戏和动画。
而吸引很多人的游戏插图就是概念插图的两个分支。
但其不同于游戏原画主要就的功能是展示设定，要求优秀的设计能力，游戏插图更多用于游戏的宣传，画面漂亮、完成度高优于其设计传达。
提到游戏动画的概念插图图，我们一般都会想到国外各种大部头IP，但是今天我要介绍的是一款国产动画《灵笼》，
作为末日科幻题材的动画，《灵笼》能说是国内业界的排头兵，从他的概念插图中我们也不难看出工作人员对于这款动画的用心。
美国插图师David Le Merrer，为游戏《Super Luckys Tale》绘出的概念插图
保加利亚插图师Hristo Chukov，为动画项目《Mouse Guard》（canceled）绘出的概念插图
3.编辑插图
编辑插图能说是插图的老祖宗，在摄影出现前，插图是唯一在纸媒上做图解的方式，那个时候的插图主要就以仿真和细致为目标。
编辑插图就是在杂志、书籍和短文中，文字展开辅助性图像化的表达，便于理解文字，增加阅读趣味性，同时不抢夺所有注意力。
摄影出现后，编辑插图的功能慢慢改变，表演艺术性慢慢成为主要就目的。
小说《哈利波特》不同版本的封面
其中最著名的就是，作为封面插图“大户”的《The New Yorker》杂志的封面插图。
自1925年创刊起，封面曾用过的插图能说是不计其数，
各个年代的著名插图师都在这个杂志上留下过作品。
其内容涵盖范围之广，一直随着时代的发展在不断的进步，不过因为杂志是以美国知识、文艺类的综合内容为主，其封面插图表演艺术风格也更偏向文艺生活趣味的方向。
4.互联网插图
随着互联网媒体的兴起，互联网插图也成为单独的两个表演艺术风格门类，大部分应用于公众号文章或是网页中，其特色是以简洁、鲜明的矢量图为文字做注解或用图画讲故事。
大部分都以平面插图这种快速制作的方式为主，能够高效率的跟上每天的热点讯息。
2.5D插图在商业中的应用：
站酷插图师鸟鸟萌萌哒，为ThinkStation绘出的插图
With_town设计工作室，为中国体育彩票设计的线下活动推广画
赤云社为天猫x支付宝双十一品牌联合营销，未来支付城市做的项目（C4D）
5.广告与包装插图
与编辑插图不同，广告插图需要立刻抓人眼球，且能明确表达广告产品所要传达的商业理念，并在两个品牌/产品上留下持久的印象。
创意公司BBDO CA为口香糖品牌Orbit制作的广告插图系列‘At least Orbit XXL is enough’
许多许多公司选择插图作为向受众传达信息的媒介，与摄影相比，插图繁多的样式能更好地传达创意。
创意流：
俄罗斯插图师Vera Zvereva，为牛奶包装设计的插图
另外，现在年轻人通过插图传递信息的接受度越来越高，很多针对年轻人的品牌/产品都会选择插图广告或包装的形式。
技术流：
巴西插图师Mauro Martins为披萨品牌Domino’s设计的外卖包装插图
白俄罗斯插图师Anastazi Li为环保涂料品牌Color Care设计的包装插图
希望这篇回答对于插图表演艺术风格的介绍能让各位朋友对插图有更深一步的介绍，在今后学习插图的过程中目标更加明确~
我们还有有关插图或是表演艺术游学的有关难题都能后台朋友圈或是戳下方！
