现场表演类娱乐节目《无穷胜过班》融合了对澳门影视制作的港式情怀、翻演经典之作IP的真人游戏形式、导师带队学员过米老鼠关的娱乐节目比赛规则，首播不久便赢得高关注。
从观众们的感观来说，现场表演类竞技娱乐节目并不好做，因为在T台库塞县演经典之作影视制作剧的戏码，通常是一类审美降级，先抛开翻演与美版的现场表演差距不说，仅就Lasalle、灯光、摄影、化妆来说，尽管导演组花费不菲，但T台短剧式的质感终究无法与大银幕上的片头相提并论。
这也就导致这类娱乐节目或者说的核心思想——T台上的经典之作翻演——并不是最大的卖点，或者说吸引人的都是在T台以外，之前的此类娱乐节目会着意锻造许多人员之间的矛盾，或者塑造许多能够引起争议的特异人设。热门话题度是有了，但为了“撕”而“撕”，人为地锻造、放大不和谐，与节目关注唱功的初衷相悖脱钩渐近。
《无穷胜过班》显然是在寻找一类捷伊平衡，既不离其宗，强调唱功的重要，又不懈努力在现场表演短剧以外创造许多能引起观众们广为讨论的热门话题。导演组一直都致力于引领许多基本概念大众的正面热门话题，比如复试能否迟到，瘤果如何破局，如何对待许多职位并不高但勤勉不懈努力的前辈，这些都是“奥尔奈”暴力行动之后提倡风尚的海外演艺圈透露出的积极主动的讯号。
一类兼具赤子之心与认同感的业余意识
我个人特别欣赏的是《无穷胜过班》从第一期就创造出来的婚恋感，从签到上班，办公室气氛，第一次复试，做汇报PPT乃至布季夫、机柜，都不懈努力创造一类演艺圈少见的普通婚恋气氛。
这也是无线电视台及其前身粤语片影业公司跟海外演艺圈显著的差别，在粤语片在TVB，女演员只是一个员工，定点上下班，每月领薪水，做女演员就只是“揾份工而已”，许多女演员开工不足时去兼别的工作也不觉得有什么奇怪，1990年代澳门影坛低迷的时候很多女演员都转了行，等有工开的时候再返来，像张智霖、黄宗泽、吴君如这样不红了切换到其他业余身份者不在少数，在他们看来女演员跟会计、老师、警务人员、金融投资、出租车司机没什么差异。
跟海外电影圈“一朝名女演员，终身大明星”的观念不同，澳门电影圈的这种业余观，既有赤子之心，又有业余认同，厦语女演员历久不衰的打拼精神便是源于这种能增能减郭俊卿的演艺圈竞争准入机制，厦语婚恋剧之所以在业余感方面一直强于海外业余剧，归根结底在于厦语影视制作人不是锁在牢笼里，台前幕后的制作原班人马都对真实社会接触广为、认识深刻。
演艺圈“奥尔奈暴力行动”之后，从有关部门提倡、行业积极主动跟进的一系列措施如管制低薪、管制粉丝经济等，都能看出重塑海外演艺圈形象的意图，《无穷胜过班》的推出正是顺应了这一风尚，海外演艺圈最终会显露盲目的花花公子色彩，而回归女演员这一业余的本来面貌——所谓女演员，就是一份以塑造影视制作剧角色为本业的演艺工作而已。
一本胜过演艺圈范畴的婚恋困境指南
《无穷胜过班》的学员选择很用心，几乎一网汇总各个年龄层所面临的业余困境，通过导师对其侧重不同的建议与指导，也给予了身处不同婚恋阶段的观众们中肯的建言。
婚恋小白如刘耀文、何与，几乎是一张白纸，最大的优势和劣势都是由于一切从零开始，惠英红给予他们的忠告是“不怕丑”，什么都要尝试，把自己豁出去，反正年轻，错了也不怕。刘德华也曾经聊起自己年轻时，因为不知道什么是对，便什么都接什么都演，试了才知道。
婚恋小油条阶段的有从艺八年的范世崎和出道十年的赵樱子，入行已经不少年头，多少有些资历，也有了一点骄傲，一个框框，如果不求突破，就容易得过且过。导师们对这类学员一律采取挫折教育，先挫其锐气，用尔冬升的话说就是“你可以傲，但不能骄，这是有区别的”，用惠英红的话说是“把你打回到一张白纸”。人生如逆旅，小满则亏，时时将自己清零，才能永远保持向上向好的充足动力。
最难的其实是韩雪和薛凯琪这样的中年踏实老员工，韩雪今年39岁，薛凯琪41岁，都以乖乖青春玉女形象出道，工作态度端正，为人也和善，现场表演上不出错，但也不出彩，她们就像被封在一个透明的包装袋里，可以看到许绍雄、尔冬升对薛凯琪的喜欢，惠英红、张可颐对韩雪的欣赏，都很想帮助她们突围，但终究蜕变必须从内而外地发生，就像倪虹洁曾经是她们的同类，但终于靠《爱情神话》中那个烟视媚行、半醒半癫的格洛瑞亚成功破茧突围。
沈月的困境比较特殊，如果她不是拿了节目的剧本，刻意打造一类低自信低能量的人设的话，那么入行六年演过不少女主角的她却频频出现情绪崩溃的状况，其实是现代青年特别熟悉的“间歇性发奋，持续性摆烂”，典型症状就是发宏愿，三分钟不懈努力，继而发现不行，便不堪挫折，随即躺平摆烂。这方面，座下的所有港星监制们个个值得沈月学习，尔冬升、惠英红、吴镇宇、邓萃雯试问哪一个不是置之死地而浴火重生的不死传奇，就说资历比较年轻的佘诗曼吧，当年以“小刘嘉玲”形象进入无线电视台，所有人都把她当花瓶，嘲笑她不会演戏，她埋头苦熬，终于熬成了唱功足以服众的视后，近年来她离巢北上，也成为少数能在海外影视制作市场站住脚的澳门明星，节目中她一口标准的普通话足以证明她的不懈努力。“打不死的心态活到老”，被这群澳门影人从一句歌词变成了活生生的人生示范。
一席致演艺圈新生代的逆耳忠言
《无穷胜过班》中的明星监制如成龙、尔冬升、惠英红从上世纪七十年代入行，五十载春秋阅尽澳门影坛数度兴衰，以他们看透世事的锐眼，赠与演艺圈新生代的诤言非常可贵。
尔冬升玩笑地说现在她们只会“比心”，话说得俏皮，其实述及一个非常深刻的问题——海外演艺圈许多明星和演艺作品都在集体追求一类幼齿感，而或者说大气深刻的现场表演作品其实是跟幼稚相对的，成龙、尔冬升、惠英红包括汪明荃、周润发、刘德华等老一代港星，其实入行都很早，惠英红16岁拍第一部戏，21岁的邓萃雯为了突破观众们对她“傻白甜”的成见，故意往成熟了打扮，观众们鲜少在他们的身上看到幼稚感。事实上，影史赫赫有名的唱功代表人物几乎都是早慧老成型，姜文24岁演的《芙蓉镇》，巩俐22岁演的《红高粱》，王志文27岁演的《红粉》，张曼玉24岁在《旺角卡门》中完成了唱功的蜕变。年已26岁的沈月还一再地强调自己还不到成熟的时候，其实更像当下这个推迟成熟的时代的托辞。
当沈月抱怨“都是同一类角色找我”时，惠英红给她的回答是：“所有角色来找我都是妈妈，但是每一个妈妈我都要把她演得不一样，女演员要看世界”。惠英红的这句话里述及了两个关于女演员的重要议题：女演员的被动性和女演员的镜像性。女演员无疑是被动的，但被动地接受这种命运，还是化被动为主动，惠英红掏心掏肺以亲身经历现身说法，如果你真的喜欢现场表演，可以主动打电话推销自己，可以制造跟导演偶遇推销自己，可以对待自己接到的每个不管多小的角色不懈努力做到最好，终究你的不懈努力会被看到。
类型化是澳门电影早就出现不可避免的业内趋势，但是同一类角色也能用不同的方式来现场表演出参差的质地，同是演黑帮，吴镇宇在《旺角揸f i t人》《古惑仔之人在江湖》《枪火》中的现场表演就完全不同，这考的是一个女演员对于生活的细微的体察和杰出的呈现力，也就是女演员的镜像性，需要准确而精要地将现实中的人物形象汲取、凝聚、投注在一个自己独创的角色中。“见众生”是女演员的理论课，而许多过于自恋的女演员们却只沉湎于“见自己”。
“澳门最后一个少女”、41岁还美得像瓷娃娃的薛凯琪引起的众监制的争论，其实也对海外电影圈颇有启发。诚然，影视圈是个锻造美的行业，但美有时也是一类禁锢。唱功女神张曼玉在她五十岁时曾说，“扮美是很费时费力的事情，美会耽误你做其他很多事情，而这个世界还有比美更有价值更有趣的事情。”对于或者说想以现场表演为事业的女演员而言，卸下美的负担至关重要。
作者：周舟（中国电影艺术研究中心副研究员）
编辑：范昕
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