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文/潘怡菲（Pan Yifei）中央表演艺术理工学院表演艺术管理工作与基础教育理工学院教授；宋奕勤（Song Yiqin）重庆工程建设理工学院视觉表演艺术理工学院副教授。
听觉做为表演艺术表演艺术馆观众们转交重要信息的主要就形式，是表演艺术表演艺术馆基础教育工作者的重点项目科学研究第一类。随著黄金时代的产业发展和信息技术的不断进步，表演艺术表演艺术馆的机能性变革促发听觉传达的形式呈现重新制定与多样化的特征。在新表演艺术馆学的民主革命大潮中，表演艺术表演艺术馆听觉传递形式从建筑物内部空间到形像控制系统都有了更多样化的产业发展，其象征意义对表演艺术表演艺术馆这类、观众们和所处海外华人也有了更多渠道的扩展。
葡萄牙萨拉戈萨古根汉表演艺术馆PA/CC BY-SA 4.0自20世纪末80二十世纪末新表演艺术馆学蓬勃发展以来，表演艺术表演艺术馆的职能从传统的以“物”为中心发生着以“人”为中心的转向，功能重心也由基础的对物品的收藏、陈列和科学研究扩展至对观众的基础教育和服务，由此衍生出一系列表演艺术表演艺术馆运营工作中各方面的变革。 1. 表演艺术表演艺术馆的机能性变革 自公元前5世纪末表演艺术馆的前身——缪斯神庙的建立到20世纪末初期，表演艺术馆的基本职能都是围绕着物品展开的。在传统表演艺术馆学中，表演艺术表演艺术馆的三个基本职能即是对藏品的收藏、陈列和科学研究。传统表演艺术馆学以物为中心，对这三个职能的认识与实践都是基于藏品这类，而新表演艺术馆学则是在传统表演艺术馆学对物的科学研究原则基础上提出的以人为中心的要求。 “新表演艺术馆学”概念的首次提出是在1984年加拿大魁北克举办的首次有关生态表演艺术馆的国际研讨会上。会议提出表演艺术馆应以观众们服务为中心，强调跨学科与多样化产业发展，并由此提出了生态表演艺术馆、海外华人表演艺术馆、科技文化中心等新型表演艺术馆模式，是对旧表演艺术馆学过分强调表演艺术馆的方法论的一次批判。从新表演艺术馆学的要求出发，表演艺术表演艺术馆藏品的收藏除了表演艺术史的考察角度，更应考虑表演艺术表演艺术馆面对的整个海外华人的观众们需求；藏品的陈列除了基本的物理要求，也应跨学科多向产业发展，积极引入其他文化行为、其他现代传播形式和其他现代管理工作手段，更好地基础教育于、服务于观众们。藏品的保管科学研究除了对传统表演艺术门类的延续，也应对新的表演艺术形式作出回应，如观念表演艺术、数字表演艺术、有机材料表演艺术等，满足表演艺术家的各类创作需求和观众们的各类学习需求。做为社会现象的表演艺术表演艺术馆，隶属于人文学科，本质还是要解决人的问题。人本多样而多变，这也对表演艺术表演艺术馆的听觉传递形式提出了重新制定与多样化的要求，并扩展了其象征意义。 2. 表演艺术表演艺术馆听觉传递形式的变革 2.1 内部空间：从建筑物到展陈 三维内部空间是表演艺术表演艺术馆存在的物质载体，是给观众们带来第一体验的环节。表演艺术表演艺术馆从建筑物到内部内部空间的气质符合其机构宗旨和经营范畴是十分重要的，而这一点能通过听觉最直观地传递给观众们。 2.1.1 建筑物即表演艺术馆 表演艺术表演艺术馆做为“圣地”，是人们长久以来形成的一个固定思维模式，但表演艺术文化话语权的控制正逐渐由官方转向民间，表演艺术表演艺术馆的建筑物样式也逐渐由传统的殿堂形制转向更为自由和多元的风格，表现了新表演艺术馆学的价值观。一方面，旧的工业厂房、车站等废弃的大型内部空间被改造为表演艺术表演艺术馆，国内外最著名的案例有法国巴黎的奥赛表演艺术馆和北京的798表演艺术区表演艺术馆、画廊群，暗示着表演艺术品内部空间从宫殿神庙转移到人们日常生活区域的趋势；另一方面，各种风格的表演艺术馆建筑物如雨后春笋平地而起，代表者了工业风格的有法国巴黎的蓬皮杜表演艺术中心，代表者了有机建筑物风格的有美国纽约古根汉表演艺术馆，代表者了“光亮派”建筑物风格的有德国柏林新国家表演艺术馆……追根溯源，各种建筑物风格的诞生与滋长也是因为建筑物师和表演艺术表演艺术馆管理工作者有着多样的表达欲望、观众们有着多样的审美需求。
法国巴黎蓬皮杜表演艺术中心Guido_Radig/CC BY-SA 3.02.1.2 内部空间即功能表演艺术表演艺术馆内部内部空间形态的不同构造了展陈内部空间、休闲内部空间、公共基础教育内部空间、办公内部空间、修复科学研究内部空间和储藏内部空间的基本框架。而在美术表演艺术馆产业发展的最初阶段，甚至展陈内部空间和储藏内部空间也没有被区分开来，不同功能的内部空间是日益独立而出的。不同高差大小的展陈内部空间被策展人因地制宜地策划展示不同门类的表演艺术作品，以求为观众们和展品间创造一种最合适的状态。休闲内部空间多在宽敞明亮的区域，为观众们在紧张观展的同时提供更多了放松身心的环境；公共基础教育内部空间有的融于展陈内部空间之中，方便观众们在表演艺术现场的学习，独立的公共基础教育内部空间则多为讲座论坛之用，多功能厅的设备最大化满足更多观众们的学习需求；办公内部空间和修复科学研究内部空间则较隐蔽，为了保障表演艺术表演艺术馆工作人员的私密性；储藏内部空间则多为地下室，满足安保和恒温恒湿的藏品保管需求。内部内部空间形态的多元产业发展正是表演艺术表演艺术馆不断调整自身结构以满足多样化观众们需求的体现。 目前，表演艺术馆内各功能内部空间的界限也在发生着变化，美国的许多表演艺术馆即在探索开放式可视仓库的内部空间设计。洛杉矶表演艺术表演艺术馆试图将表演艺术馆的大部分藏品放入透明玻璃展柜中，一方面解决极大数量的藏品与有限展陈内部空间的不平衡问题，该馆共藏有11.9万件表演艺术品，但能参展的仅有其中的2.3%，另一方面满足观众们对表演艺术馆仓库储藏的好奇心理和观赏更多藏品的需求，丰富参观体验。 2.1.3 形式即氛围自当代表演艺术产业发展之日起，各种媒材便被使用到了表演艺术作品的创作之中，再加上如今新媒体的普遍流行，表演艺术表演艺术馆的展厅设计有了更多可能。传统的对展厅内墙面颜色、灯光、展品陈列、墙面文字的设计已仅是表演艺术表演艺术馆工译者所考虑的最基础范畴，特殊材料如布、报纸、地毯、泥土、稻草等和新媒体设备的采用能吸引更多观众们的目光。不同形式布置的展厅营造出的不同氛围一方面吸引了观众们，另一方面也满足了表演艺术家在创作表演艺术品时情感宣泄的需要。中央表演艺术理工学院表演艺术馆《文献展的神话：阿尔诺德·伯德与他的后继者们》展览现场所示，利用白布和立板还原了卡塞尔文献展的实景，强调了特殊环境下策展人解决布展问题的巧思。在表演艺术表演艺术馆的基础教育功能越来越被表演艺术表演艺术馆的管理者重视和被观众们认可的同时，基础教育的形式和内容也在经历着从神圣严肃向轻松多元的变革。策展人设计展厅的形式越来越贴近各类主题展览的情绪，这在观众们和表演艺术家之间搭建起了双向沟通的桥梁。teamLab于佩斯北京《花舞森林与未来游乐园》展览现场所示，表演艺术家利用多媒体技术营造出的虚拟“花舞森林”效果，为观众们带来了一场独特的沉浸式听觉体验。 2.2 形像控制系统：从馆内到馆外表演艺术表演艺术馆的形像控制系统构筑了整座表演艺术表演艺术馆的气质，贯穿表演艺术表演艺术馆运营管理工作与公共关系的方方面面。好的表演艺术表演艺术馆形像控制系统应赋变化于统一，既涉及各类形式并充分发挥其特征，又隶属于同一种专属本馆的听觉风格。表演艺术表演艺术馆形像控制系统的建立是一个根据人们的需求不断丰富、不断完善的过程。 2.2.1 品牌建设 表演艺术表演艺术馆的品牌建设由多部分构成，其核心是标志、标准字体和标准色三大设计，其应用控制系统部分主要就有线下馆内外的导视控制系统、展览海报以及文创产品、门票和宣传册页十分重要的作用，包括：突出表演艺术表演艺术馆的社会身份；传递重要信息，彰显其区别于其他同类或不同类文化机构的独特性和差异性；打动观众们，巩固现有观众们、吸引潜在观众们。各表演艺术表演艺术馆的标志风格有别，大多遵循传递办馆理念、体现本馆特征的规律。美国纽约现代表演艺术表演艺术馆（MoMA）的标志其字体设计基于Helvetica字体，简洁醒目，其标准色为理性的黑色，且根据不同情况的需要色彩控制系统进行了规划，适应性强，极富现代感的设计和塑造的规整风格，也体现了其收藏、展陈现代主义绘画为主的特征。故宫博物院采用中国传统书法与图形结合的形式，院徽设计取“宫”字形。“宫”字的一点取材于“海水江牙”和玉璧的图形元素，意含吉祥如意、源远流长。海水托玉璧，取其珍如拱璧之意，象征故宫博物院拥有并妥善保管一百多万件珍贵文物。“宫”字的两个“口”，正好符合紫禁城“前朝后寝”的建筑物理念。“宫”字的下边不封口，寓意过去的皇宫是封闭的，今天的故宫博物院是开放的。色彩选用故宫的典型色彩——金色、黄色、红色、蓝色为基调，体现了中国国家级博物院不同于其他国家的气质与风范。表演艺术表演艺术馆以标志为核心的品牌建设在设计思路上重点项目考量的是对观众们的听觉重要信息传递，在组成扩充上重点项目考量的是观众们的多样化需求。 2.2.2 媒体整合 表演艺术表演艺术馆的媒体关系是在社会中确立形像、吸引潜在观众们的最重要途径，组成部分有传统的报纸、杂志、电视、室内外广告和当下时兴的数字媒体等，重要信息技术要的组成部分。因此表演艺术表演艺术馆通常整合传统媒体与数字媒体，打造其完整统一的形像控制系统。 表演艺术表演艺术馆抓住数字化大潮的机遇也尤为重要，在互联网上主要就有官方网站、自媒体和他营媒体三种类型。对此三种类型的数字媒体的整合利用，在树立良好品牌形像上易获得最大成效。官方网站是表演艺术表演艺术馆在网络网络平台上的主要就门户，界面设计的风格应符合表演艺术表演艺术馆整体品牌形像气质，网站内容应包括表演艺术表演艺术馆运营的方方面面：就参观本馆基本重要信息进行解释说明，就馆内展览、活动等变化进行及时更新，就馆内部门设置与管理工作人员进行公示，就馆内藏品保管和维修现状进行重要信息公开，就馆内学术科学研究现状和成果进行公开，就用户可能的相关问题留下相关部门的联系形式等。面表演艺术表演艺术馆的优质重要信息也能为媒体带来更多流量，是为双赢。 3. 表演艺术表演艺术馆听觉传递象征意义的扩展 3.1 对于表演艺术表演艺术馆 表演艺术表演艺术馆听觉传递的象征意义直接作用于表演艺术表演艺术馆这类，构成一座表演艺术表演艺术馆对外的第一身份印象。
美国纽约所罗门·古根汉表演艺术馆Jean-Christophe BENOIST/CC BY 3.0 3.1.1 品牌管理工作者品牌传播的核心途径是听觉传播，表演艺术表演艺术馆的听觉形像提供更多给观众们最直接的刺激，成功的听觉传递能体现出表演艺术表演艺术馆的办馆理念与运营主体范围，因此对听觉传递的管理工作使表演艺术表演艺术馆成为自身品牌形像的管理工作者。而对品牌的管理工作又关系到表演艺术表演艺术馆的观众们拓展、公共关系、公共基础教育等与“人”有关的各个方面，优质的品牌文化已然成为当今社会一所机构长久产业发展的必需品。 3.1.2 基础教育工作者 基础教育是表演艺术表演艺术馆的基础职能之一，但与传统单向知识输出的表演艺术馆基础教育模式不同，现今的观众们进入表演艺术表演艺术馆接受基础教育是因为自主选择这样的受基础教育形式，因此对表演艺术表演艺术馆所能提供更多的基础教育形式和内容提出了更高要求。多样化的表演艺术表演艺术馆听觉传递形式自觉带来了多样化的基础教育模式，表演艺术表演艺术馆为观众们在沉浸式展厅里提供更多基础教育、设计专门公共基础教育活动为观众们营。优质的听觉传递为表演艺术表演艺术馆建立强有力的品牌，而品牌是企业的核心竞争力，能为表演艺术表演艺术馆的商业合作伙伴、投资人、观众们甚至政府带来好的印象，为市场运营助力。 3.2 对于观众们 做为表演艺术表演艺术馆听觉传递的接富的体验内容，除了参与专门设计的公共基础教育活动，观众们甚至可以参与表演艺术家的创作、成为表演艺术家创作的一部分。如北京今日表演艺术馆“妮基·圣法勒：二十世纪末传奇女表演艺术家及她的花园奇境”展览中邀请观众们共同剪彩纸拼贴墙面的环节，观众们以此可以成为表演艺术表演艺术馆听觉传递的输出方，提出自己的思考。 3.2.3 批评者 批评型表演艺术馆参观者注意到被展示的是什么物品、通过什么形式以及为了什么目的。批评型表演艺术馆参观者不是简单的表演艺术博物馆的被基础教育工作者，他们对表演艺术表演艺术馆的运营和展陈有自己的期待与思考，最终会作出自己的判断。表演艺术表演艺术馆听觉传递选取的形式对于意图传递内容的合适与否为观众们带来了思考与评价的内部空间，观众们在这个过程中一方面得到自我提升，另一方面，合理的意见更能为表演艺术表演艺术馆产业发展受用。 3.3 对于海外华人 表演艺术表演艺术馆及其观众们同为海外华人的一部分，共同构建海外华人表演艺术文化氛围。表演艺术表演艺术馆听觉传递的象征意义同样也作用于整个海外华人。 3.3.1 海外华人文化广场的营造 随著表演艺术馆功能的变化，其在海外华人中的角色也从“权威”逐渐转向“亲民”，表演艺术表演艺术馆越来越成为海外华人观众们可以在其间进行一定程度上的自由文化活动的内部空间。听觉传递的内容首先就为海外华人营造了表演艺术文化的氛围，如北京798表演艺术区的整体听觉效果上的表演艺术化。听觉上的刺激总是最直接有效的，听觉是其他多种形式和感官的深入产业发展的基础。 3.3.2 经济的带动表演艺术表演艺术馆的良好产业发展必然会推动当地经济产业发展。如葡萄牙毕尔巴鄂古根汉表演艺术馆自1997年建成后，以其乖张的建筑物风格、精美的展品和展览设计一年内吸引了130万人参观，为萨拉戈萨这座仅有36万人的小城带来了5000多个就业岗位，经济活动总效益高达6亿美元。优质的美术表演艺术馆听觉传递能推动表演艺术表演艺术馆产业发展，营造海外华人文化氛围，创造就业机会，从而带动当地经济产业发展。 从物到人，表演艺术表演艺术馆的产业发展经历了世纪末的变化。从听觉传递角度来看，形式的多元带来的是更为丰富和多渠道的象征意义，实际上也是更多服务观众们、为观众们带来特殊表演艺术参与和体验的方法。不断缩小观众们与表演艺术表演艺术馆、与表演艺术表演艺术馆藏品间的距离是表演艺术表演艺术馆学科学研究者和实践者永恒探索的主题，听觉传递是其中最主要就、涉及范围最广的途径之一。表演艺术表演艺术馆的机能性变革还在不断深化，听觉传递的形式与象征意义也将不断丰富。
责任编辑选自《表演艺术表演艺术馆》杂志国际刊 总第10期
《表演艺术表演艺术馆》杂志总第10期封面
