夜魔侠巨作《蜘蛛人国联4：陶凯元一役》好景不长公映就极为火热，在亚洲地区用时3天20半小时52分就斩获20亿数额的电影票房；新年档公映的升级换代科幻电影《流浪者火星》也再加了5天21时55分的时间。
做为电影工业的重要组成部分，大体上任何类别的电影都有赖于特技，而电影特技与电影基本上同时造成，并充斥着电影的发展受到重视。
电影听觉特技，从有意到若非
晚期，为的是多样电影的表现力及立体感，电影人会采用一些听觉魔术师，造成令观众们愤慨的错觉和怪异的效用。
次摄制的方式。
借助于“断电再拍”可以同时实现球体极大地提高或或说消亡的效用，《泰迪尼音乐厅的消亡男子》（1896年）、《火星旅途记》（1902年）就是代表者。
断电再拍后，厄柏还发明者了“感测器与双重曝出”控制技术，将要一块地板遮盖做为感测器，用它压住摄影机的一小部分进行摄制，摄制完后将底片倒回，用感测器压住另一小部分再度摄制，数次曝出后，相同的镜头就会出现在同一个副底片上。
借助而此控制技术，他拍得了《棕斑四》（1898年），美国导演埃德温·S·波特则借助而此控制技术拍得了《火车大劫案》（1903年）。
此外，厄柏还创造出了快动作、慢动作、叠印、淡出、淡入等特技摄影，进一步将电影剪辑从控制技术变为艺术，他也被誉为电影史上的“魔幻大师”。
在厄柏后，特技大师诺曼道恩发明者了地板感测器绘景控制技术，该控制技术盛行于整个好莱坞“黄金时代”（1929-1959），并沿用至今。
地板感测器绘景控制技术，顾名思义，就是将几块画有场景的地板板放置于摄影目标和摄像机之间，借此营造出置身真实场景的观感。借助于而此控制技术才有了《金刚》中的骷髅岛、《绿野仙踪》中的悲翠城、《公民凯恩》中的仙那度、《人猿星球》中的自由女神像等，这种控制技术避免了大型建筑物的置景成本，并成功地塑造了诸多令人叹为观止的镜头，甚至现如今詹姆斯卡梅隆，彼得杰克逊等知名导演还热衷于这种传统的绘景控制技术。
以这种感测器控制技术为基础，后来还延伸出了动态感测器控制技术、蓝幕控制技术、黄幕控制技术以及现如今的数字绿幕控制技术。
除了通过摄影技巧达到特技制作之外，微缩模型也是电影人常用的手段。微缩模型就是将不可能实际摄制到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等，通过各种材料如金属、木材、塑料、橡胶、石膏、皮革、硬纸、地板等制作出来。为的是镜头的真实感，这些微缩模型必须严格注意比例尺寸和表面质感。
而此控制技术除了在晚期的《金刚》《林则徐》《火烧圆明园》出现过之外，现还在在各类电影的摄制中广泛运用，如《指环王》《阿凡达》《变形金刚》《星际穿越》《银翼杀手2049》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》《哈利波特》等。
充斥着CG、动作捕捉等新控制技术的发展，电影迎来了数字特技时代，各种依靠特技制作出来的场面宏大、精益求精的电影作品相继涌现，为观众们营造了一个独一无二又异乎寻常的听觉盛宴。
CG影视动画，是借助于计算机来制作动画的控制技术。最为常见的CG动画莫过于用Maya等软件制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等一些实际摄制或道具无法完成的效用，也可以制作出各种仿真的角色如《冰河世纪》中的松鼠、《星球大战》中的Yoda大师等。
说起CG特技，就不得不提维塔数码。在《阿凡达》后，维塔数码借助于头戴式摄像头以及改进的软件算法，完美解决了演员面部表情高精度采集的问题。从那以后，头戴式摄像头成为的是动作捕捉的标配。于是，《霍比特人》三部曲、《猩球崛起2：黎明一役》、《猩球崛起3：终极一役》及《阿丽塔：战斗天使》等每一部作品都代表者着维塔数码动作捕捉控制技术的飞跃式发展。
可以说，充斥着电影的发展，电影特技控制技术在日臻完善，也为观众们带来了诸多审美乐趣。其背后也凝聚着电影人的智慧与坚持。现如今，站在前人肩膀上，如何能够将特技运用的更好，值得所有电影人思索。
站在前人的肩膀上，如何将特技运用的更好？
经过百余年发展，电影特技如今已成为电影艺术的重要组成部分。然而，对于升级换代电影来说，其特技运用却经常被诟病，电影质量与好莱坞电影相比，缺乏核心竞争力。由此，如何才能将特技运用的更好，值得每个电影人深思。
在前不久的北京国际电影节上，宝琳创展CEO郑胤认为，中国的特技在控制技术上并不输给好莱坞，“如果我们的条件和他们的条件是一样的话，在控制技术上是没有差异的，所谓的条件是时间和成本的预算，在准备过程中，研发和开发的时间周期。”确实，《流浪者火星》投资仅3亿，远低于亚洲地区大片6亿至8亿的平均水平，更难以与好莱坞上亿美元的投资相比较。
《流浪者火星》太空舱内部通道图
历经百年发展，中国电影与好莱坞电影在特技控制技术方面的制约不是很大，最为重要的差距体现在特技在电影工业的参与程度。按照好莱坞电影制作标准体系，在电影开拍甚至前期筹备阶段，特技团队就已经进入到电影的创作当中，这比亚洲地区这种直到电影后期合成阶段才引入特技的模式相比，显然更为合理，更何况特技团队参与的早晚直接影响到一部电影的听觉优化质量。同时，在电影制作团队中，还需要有一个特技总监对特技制作全程全权把关，既可以分担导演的压力，也可以用专业的眼光对电影视效进行听觉辅导，这在亚洲地区往往是导演兼任。可以说，视效团队参与电影创作的层次越深入，也就越能发挥出控制技术所能带来的艺术美感。
特技是控制技术也是艺术，需要做到控制技术与艺术的平衡。纵观市场份额高的几部电影，其特技往往占据很大的份额。虽然没有特技是万万不能的，但是特技也不是万能的。特技在电影中恰如其分的呈现，才能够为电影增光添彩，否则再高的特技技能的呈现也只能是为的是特技而特技，失去了电影本身的艺术特征及精髓。由此，坚持特技为电影服务，需要透彻地了解到电影真正需要的效用如何，从而为提高电影质量、发掘电影本身的魅力而服务。
创新与匠心。《猩球崛起3》中，猩猩的近百万根毛发是一根一根种上去的，《阿丽塔：战斗天使》中，阿丽塔的一只眼睛由将近900万个像素制作，其近景摄影机更是完整地创建了包括虹膜内的丝模型在内的整个眼球结构。这就是电影人的坚持，更是电影人的匠心。做电影的人往往有一种近乎执着的较真，做电影特技的人更甚，这种较真带来了电影特技的一次次创新，也同时实现了电影艺术与控制技术的完美结合。
充斥着电影特技控制技术的一次次突破，站在前人的肩膀上，亚洲地区电影人的平台更为广阔，既有高质量的特技为支撑，更有中国文化的实力支撑，相信充斥着不断成熟的电影工业体系的建立，加上电影人固有的坚持与创新，中国电影的未来之路一定更加光明灿烂。
