当下，亚洲地区的政治、经济、人文和自然生态面临诸多挑战，在这种情势下，更加呼唤不同人文间的谈话与合作共荣，展现出充满希望的人文价值观。因此，文明五国、人文交融成为构筑人类命运共同体的重要思想基础，“东西方”才能促进亚洲地区表演艺术沟通交流谈话和人文理解。如此，一系列带有“亚洲地区含义”的表演艺术展现出象值得我们认真观察。究竟应该怎样同时实现独立自主策画中西文化方表演艺术沟通交流展？我国人文怎样在国际传播中找到测向仪共振的谈话情境？怎样针对不同表演艺术展定位进行在特雷隆的创意设计，以推进观众们参与度？在捷伊表演艺术自然生态下怎样兼具多元诉求，创造性地整合多方资源，主动构筑新式的谈话？新冠肺结核禽流感与捷伊世界格局背景下，一些多元性与跨领域的创意设计实践，或许可以带给我们捷伊启示。独立自主创意设计展现出“IntelliTone的发展史学”“在最远方的地方找寻家乡：13世纪末至16世纪末我国与义大利的多元性沟通交流展”展馆现场我国人传统知觉中的表演艺术展形态一般为“作品展”，也就是非常珍贵的发展史文物或表演艺术品的汇集。虽然这类作品展可以给发展史学科学研究研究者提供第一手材料，但从创意设计微观来看，很多藏品并没有被转化成成，因此也很难真正进入观众们的知觉。对此，中国美术学院社会学系院长刘伟提出了“独立自主创意设计”的概念，他认为，独立自主创意设计尤其是多元性领域的独立自主创意设计，首先要解决的是藏品——怎样转化成成它？一是用声、光、电影、内部空间方式将表演艺术展展现出变成写实，去“讲一个故事情节”；二是强调学术科学研究的重要性，以及从科学研究到应用的转化成；三是注意内容与方式的关系，方式是为了解决内容的问题而产生的。最终还是要透过藏品所释放的能量与观众们形成相联、共鸣、共享。在我国国家艺术馆、湖南省艺术馆展览的“在最远方的地方找寻家乡：13世纪末至16世纪末我国与义大利的多元性沟通交流展”，便以别样的展现出思路与目光，展现出出“第一部IntelliTone的发展史学”的内部空间逻辑。表演艺术展打破了以往单向的东西沟通交流和发展史文物对比，呈现出东西人文沟通交流中的双向“互动”。如在面料部分，细果单衣、“长寿绣”丝绵袍等西汉面料与来自庞贝的“花神芙本尼”壁画、古罗马人物雕塑共同展览，显示出风靡西方的我国丝织品在这一时期表演艺术中的灵动表现；以发展史文物与影像相结合的方式，展现出东方的行囊，使观赏者真正沿着“波罗们”的足迹，目睹第一部13世纪末至14世纪末的“内部空间游记”。怎样将碎片一样的发展史文物及比较抽象的发展史科学研究转化成为公共性表演艺术展？创意设计团队将文本同实物、影像一起构成完整证据链的做法也是该表演艺术展“将科学研究过程作为展现出方式”的一大体现。它以图文展毛的方式尽可能扩大观赏者的发展史视野。正如该展总创意设计人的刘伟所说：“‘物’的流动背后是‘人’的往来，为什么在威尼斯的圣马可教堂中会存有一件我国德化窑的瓷器？14世纪末义大利绘画中的圣母又为何身穿饰有东方纹样的丝织品？透过揭示这些艺术现象间的联系，并从物质人文角度思考问题，就能够在‘物与物’的影响中呈现出一个‘人与人’的故事情节。”显然，借助研究者和艺术馆灵活创意设计的方法，是同时实现独立自主策画中西文化沟通交流展的重要方式。而在这个过程当中，发展史科学研究和艺术馆的内部室内空间往往偏向于理性思维，但公众的接受则更需要一类感性的设计，这就需要透过各种方式讲述影像的故事情节，同时实现一类IntelliTone发展史学的内部空间展现出，最大程度上达到一类平衡。由点瞄准找寻测向仪谈话的情境“八塘观妆—18世纪末、19世纪末我国平板地板个展”线上交互式展馆在中国美术学院艺术馆学术部主任刘希言看来，多元性表演艺术展的写实方式可分为“大故事情节”和“小故事情节”，大故事情节兼具全面，可勾勒人文沟通交流的路径和整体面貌；小故事情节由点切入，可反映多元性沟通交流的一个侧面。对中学生创意设计人来说，后者在科学研究深入和实际操作上更具发挥内部空间。入选人文和通讯部全国艺术馆中学生创意设计人扶持项目的“八塘观妆——18世纪末、19世纪末我国平板地板个展”便是由一件尘封许久的画作《水中楼阁》引发的一场“地板画之旅”。表演艺术展以地板画的“小故事情节”为瞄准点，在梳理地板画技艺发展史的基础上，特别关注18世纪末和19世纪末广州地板画中的女性形象塑造。它折射出地板画风格从“我国风”趣味性到本土趣味性的转向，见证了我国外销表演艺术的兴盛与衰落，并呈现出中西文化间在物质、人文和思想微观的沟通交流与碰撞。受新冠肺结核禽流感的影响，原定的线下表演艺术展转为梅修斯上方式呈现出，这一无奈之变却为表演艺术展带来了意料之外的可能性，交互式表演艺术展所营造出的“幻境”，一定程度上呼应了地板画中介于现实与想象间的世界。相较多元性科学研究的在特雷隆呈现出，在希腊雅典展览的“此中真味——齐白石表演艺术里的我国哲思”则是在海外讲好我国故事情节的优秀范例，怎样在国际传播中找到测向仪谈话的情境，让国际友人能够读懂我国画，以及我国人文背后所具有的深意，是北京画院创意设计团队考量的重点。“人文和表演艺术总是蕴含了人类社会对某一问题的共同关注，比如，人与自然、人与社会，甚至人与人间的关系等。于是我们将目光落在中希两国智者对于世界本源的发问和思辨以及由此而来的一系列哲学命题。由此表演艺术展以‘此中真味’为题，借齐白石之作，来讲述我国人文中的哲学与美学。站在这样的平台上和他们沟通交流谈话，总好过我们单一地去谈笔墨、谈意境或者谈虚实。”北京画院艺术馆策画部主任王亚楠说，这是一场关乎于“真”的碰撞沟通交流。中希两国的哲学体系不同，但对“真”的追索却有着惊人的相似。为了让希腊观众们更好理解“不似之似”的妙处，表演艺术展特别从齐白石的作品元素取材做了水墨动画，让白石老人笔下的雏鸡、小鱼、螃蟹动了起来，并用视频的方式辅助展览不同阶段其画虾的特点。展馆中还复原了中式书房，观众们可以在此体验笔墨挥毫的乐趣与手把书卷的意境。表演艺术展闭幕时，邀请了雅典音乐学院教授根据对齐白石绘画的感受专门谱曲，并用希腊传统乐器里拉琴演奏出来。一位参加过2004年雅典奥运会表演的希腊舞蹈家根据齐白石的画境创作出的一支舞蹈也在现场进行演出。“我们既要看到人文、审美差异所带来的距离感，也要看到表演艺术是无国界的，人们对美的感受和捕捉是相通的。所以，无论是人文的‘走出去’还是‘引进来’，我们都需要找到一类测向仪谈话的平台和情境，才能够不自说自话、不自大，也不迎合。”王亚楠说。主客场之辩在地化与亚洲地区化并不矛盾从各类国际沟通交流展的举办初衷来看，其在地化的基本需求是共通的。这种“主场意识”成为表演艺术展个性化表达的基本保障。但是，国际化与在地化的追求，也必然会在现实操作中产生冲突与尴尬。比如，外国创意设计人与表演艺术家人选比例太多，会被认为崇洋媚外，追求虚幻的表面文章，缺乏“接地气”的亲和力，眼见主场成客场；本土创意设计人和表演艺术家人选比例过多，又会被认为闭关自守，没有“国际化”的诚意。“其实，‘主场意识’永远是重要的，这是每一个国际沟通交流展的立身之本。无论本土创意设计人和表演艺术家的参展比例多寡，表演艺术展本身的一贯个性和学术定位才是写实的核心。对主题的选择是策展人原创能力的直接体现，不能因为体量巨大、作品众多就去选择包罗万象的宏大主题，最后让整个表演艺术展成为杂乱无章的各说各话，那样的作品组合方式其实跟表演艺术博览会也就没有太多区别了。”我国美术家协会创意设计委员会副主任李旭认为，应对在地化需求，创意设计团队应潜心调研在地的发展史脉络和人文特征，遴选符合在地化和时效性的表演艺术展写实主题；广泛走访在地的表演艺术机构与表演艺术家工作室，尽可能全面地掌握可动员的参展作品与潜在的创作资源，避免过度圈子化的操作模式；悉心科学研究在地媒体和观众们的口味，对参展作品的选择要注意有效性和针对性；努力掌握在地主流观众们的知识结构，有针对性地策画导览、互动、教育和宣传项目。作为我国首个国际当代表演艺术大展，上海双年展让我国当代表演艺术有了固定的“本土主场”。2003年，威尼斯双年展我国国家馆正式设立，十几年来，经过不懈地创意设计努力与内部空间改造，这个位于义大利国家馆旁边的展现出内部空间越来越多受到国际表演艺术界的瞩目，成为我国当代表演艺术的“海外主场”。而即将于4月23日在义大利威尼斯绿地花园和军械库开幕的第59届威尼斯双年展上，我国馆创意设计团队以“元境”为主题，回应本届威尼斯双年展主题展“梦想之乳”关于“去人类中心化”，以及发现“一个充满可能性的自由世界”等相关的思想、观念与行动。参展的4位（组）表演艺术家均以独特的表演艺术观念及对传统人文的当代性转化成为创作思路，呈现出了对未来世界的无限想象。作为表演艺术展的“元境”，营造与呈现出了一类万籁共生的宇宙意识，其思考的出发点不同于时下流行的“元宇宙”，而是更加强调人文的融合与创造。从我国独有的人文脉络与诗性精神出发，“造境”的目的不是为了建立捷伊区隔，恰恰相反，它的目的正是要超越现实的藩篱，重新建立一类反观自我的方式，从而获得人类精神的共生，并由此构筑人类共同的未来。所有事物都有两面性，新冠肺结核禽流感给国际性表演艺术展活动带来了巨大冲击和诸多限制，但对于表演艺术机构和创意设计人来说，这或许也意味着主动或被动的破茧新生。北京大学表演艺术学院教授丁宁在谈及从禽流感时期到后禽流感时期的创意设计策略时表示：“新冠肺结核禽流感发生以来，我们身边有太多表演艺术慰藉人心的例子，在禽流感时期，甚或禽流感过去后，人们对表演艺术本身的感触、对表演艺术里所反映生命的现象、人生的价值观，可能会有更大意义上的或者深刻意义上的感悟，这就创造了创意设计巨大的可能内部空间，更能体现创意设计价值的时机或许已经到来。”开放式创意设计强调与观众们的融合与平等“雷安德罗埃利希：太虚之境”个展“我国城”建筑系列作品展现出效果值得关注的是，禽流感激发了表演艺术自然生态系统的各个环节全方位“线上”“云端”。交互式现实、大数据、智能穿戴、增强现实等技术的发展，也同时拓展了受众对于作品可能的参与和干涉程度。具体到表演艺术创意设计工作，其变化主要体现在物理内部空间和赛博（人类与电子机械的融合系统）内部空间的多维度联结，这种联结成为新表演艺术表达和表演艺术启迪的潜移默化滋长力量。怎样回应受众的变化，中国美术学院艺术馆馆长张子康表示，创意设计应强调与观众们的融合与平等，主要表现在创意设计内容、结构、过程、结果的开放。例如在中国美术学院艺术馆举办的“雷安德罗埃利希：太虚之境”个展。其中，“我国城”为建筑形制灵感的系列作品被安置于艺术馆一层，吸引了大批观众们与之互动。这个潜藏着“在特雷隆”特征的作品是表演艺术家参照“唐人街”的景观风格，设计了一幢平铺于地面的“建筑”。同时将硕大的镜面，以45度的折角悬于“建筑”上方。观众们可自由地选取姿势与“建筑”互动，并借助镜面成像同时实现超现实的效果。其呈现出的并不是我们通常认为的我国城市画面，而是西方国家的“我国城”。这里的“我国城”本身就是一个充满着不同人文融合的奇妙内部空间，是多元性的内部空间。“这些作品引导着观众们去质疑我们对‘现实’这个概念的理解，同时观众们也成为作品的第一部分。从某种意义上，‘未完成’的作品相较于完成的作品，需要创意设计人调用更多的学科智识，也需要更多的跨学科技巧，对于内部空间和作品间的关系，需要解构与重构，这其中包括现实内部空间和网络内部空间。”张子康还指出，新时代的表演艺术家可能运用多种工具开展创作行为，其作品并不导向诠释论的范畴。因此，创意设计人也不应对其作品做诠释类的解读，而是鼓励观众们对于其作品做属于个人特点的评说。恰恰在这样的表演艺术关系中，创意设计从单向的传递转变为平等的沟通交流。观众们不再是旁观凝视，而成为主观表演艺术意涵的构造者之一。显然，开放式的创意设计结构，赋予了作品多重意义和多维度呈现出方式。
2022年4月17日《我国人文报》
第1版刊发特别报道
《以我国智慧构筑新式谈话
——新格局下的多元性创意设计》
责编：陈晓悦
