原标题：重构徐佳莹泷21世纪末Romance
黄色的脚手架缓缓旋转，将一只紫色的抓娃娃机降落在城市里一个破烂的角落。远处是冷静克制的高层建筑林立，近处是颓圮生姿的烟火气。
不过，矛盾与对比也体现在徐佳莹泷身上。许多人经验值着徐佳莹泷在娱乐节目中的幽默、幽默、高情商，以至于忽视了徐佳莹泷始终在探索“音乐音乐创作人”条码背后严肃认真、真诚的普适性和迸发出的音乐创作欲。
从三年前酝酿开启新阶段的《大娱乐家》开始，到2022年一年之内两张高效率单曲《联署》和《21世纪末Romance》，在都市生活的黄金时代浪潮眼前，徐佳莹泷和幕后的大象音乐音乐创作团队以强大的制作和创意能力将单曲打造成了一个个艺术品，再次向行业和市场呈现出了优质内容的价值。
21世纪末Romance，现代人的短蕊一场
“再吃颗电池吧，妈妈”、“迷笼练习逃走，茹科夫斯基的狗”，原曲貌似不合逻辑，不过循着原曲听罢整首单曲，会发现“发疯”只是曲目在音乐创作上词句，向中心思想追寻会发现整首单曲都是在论述着一个又一个严肃认真的黄金时代议题，延展出那个世纪末中每个普通人的命运与爱，最终由“Romance”那个概念来统领和呈现出。
例如，新单曲放出的第二首《挥别前应唱歌》，Synth Wave与House Music风格的融合，形成自由而热烈的听觉感受，与主歌“比不上就一同疯吧，比不上就一同蹦吧”有极高的网络连接度。不禁让人忆起在经济经济萧条时期，重新圣戈当斯区歌舞电影的历史，在萧条和危机眼前反而更应当充满了能量，享乐自弹自唱、畅快舞蹈。
显然，这首歌曲审时度势了当今社会年轻人的情绪共鸣点。就像不少网友所言，“这不就是我当今社会的精神状况吗？在不确认中放荡、在不确认的局势和不稳定的未来中享受当今社会。”作为新单曲的首波曲，《挥别前应唱歌》顺势登上了新浪十大音乐音乐创作。
而在第三首上线的歌曲《恋爱动物》中，音乐风格俨然换上Disco的复古风感，原曲凌厉他用“茹科夫斯基的狗”揶揄爱情像不须思考的无意识，用“掌控吊灯罩”代指着暧昧关系中的掌控与服从。
现代人在自我封闭与敞开内心世界中钟摆，这被记录在《软件人生》中；现代人在气势磅礴的大黄金时代中小心翼翼地寻梦，这被历史记录在《大我年代》中；现代人常常因为社恐在人群中不知所措，这被历史记录在《讲话是发飙的时候》。对于那个黄金时代的深切洞悉，也让《21世纪末Romance》在新浪网上收获了8.6的高分（开分9.3），六成以上的电视观众给出了5星最高分。
与此同时，这种属于《21世纪末Romance》的独特视觉风格也成功打破了线上与线下的壁垒。单曲封面中半悬在空中的紫色夹娃娃机落地在线下八个城市的“罗曼快闪”活动中。
身处在抓娃娃机中的是整个单曲视觉设计中的另一个重要意象——高饱和粉色的塑料模特，各地歌迷通过抓夹将人体模特打捞出机器，像是对于那个黄金时代人与人的关系进行一次全新的体悟。同时，这些紫色的人体模特也是徐佳莹泷音乐音乐创作的一个具象化意象，它们就像音乐音乐创作一样，在黄金时代的浪潮中经过塑形、打磨、上色，直到某天被珍爱的人打捞起。
用大象音乐音乐创作集团总经理李思睿的话说，他们在城市中人为创造了浪漫，并且惊喜地看到了大家乐于参与其中，表达自己对于浪漫的理解。
为此，徐佳莹泷还在北京798艺术区为《21世纪末Romance》策划了同名概念展，在展览中不仅将凝集了八个城市罗曼记忆的抓娃娃机搬进来展厅，同期还展出了在八个城市中参与浪漫、表达浪漫的歌迷们。
值得一提的是，在展览现场不仅有人造海滩，新歌放送区有多个电话造型的互动装置，拿起话筒可以完整的听到单曲的10首单曲，用听筒来听音乐音乐创作的巧思，又何尝不是一种浪漫呢？
事实上，汪苏泷和大象音乐音乐创作的诚意就在于此。
在保障整首单曲音乐音乐创作品质的基础之上，通过线上的视觉设计、线下的装置艺术，将《21世纪末Romance》变成一个完整的艺术品，进行的主题内容式音乐创作，进而演绎出现代人的短蕊一场。
选择真诚的音乐音乐创作，选择坦诚的表达
在近几年，伴随着很多出圈的娱乐节目，观众看到了徐佳莹泷情商高、亲和力强的人格魅力，往往忘却了他作为一名音乐音乐创作人，身上一直以来的“不安分”。
在徐佳莹泷音乐音乐创作生涯的前期，互联网音乐音乐创作刚刚拉开序幕，面对行业既定的唱片权威，那些清新的“泷式情歌”在二进制的空间里开疆拓土，吸引了一批又一批的年轻人，成为他们对校园黄金时代无法忘却的记忆；而在徐佳莹泷音乐音乐创作生涯的近一个阶段，徐佳莹泷打破的是流行音乐音乐创作的速成和惯例，此时他将对于音乐音乐创作、个人乃至整个黄金时代的思考、观察融入到自己的音乐音乐创作音乐创作中，以更具现实感的音乐创作，更大胆地尝试，也更真诚地表达。
在2010年，20岁出头的徐佳莹泷以蓬勃的音乐创作力推出了一首又一首单曲，表达偏个人化，但极其赤诚。行至2022年，经过十二年的沉淀，过了而立之年的徐佳莹泷也自不过然去探索更具现实性的表达。
在新浪网上，《21世纪末Romance》下有一条仅仅只有五个字的热门评论——“继续撕条码”，这背后其实是一个歌手的破立进化之路。
当年在访谈节目中谈及第一张EP《慢慢懂》时，20岁的徐佳莹泷评价说，“它是我人生中非常重要的部分。它可能不美，它可能不精致，但它有很多能量”。如今，透过这三张单曲，我们可以看到30岁的徐佳莹泷对自己音乐音乐创作的更高要求：它要是音乐创作中非常重要的全新开端，它要美得独特，它要精致，它还有要更大的能量。
所以，在很多人看来徐佳莹泷变了，是因为在他的音乐音乐创作成长得有深度、有厚度、有立体感。
“深度”表现在那些愈加引人深思的单曲概念。在《大娱乐家》中，综艺中的戏谑揶揄和音乐音乐创作上的严肃认真表达，成为徐佳莹泷的一体两面。在2022年，他一鼓作气完成了两张高效率的单曲，第一张《联署》由徐佳莹泷写给十组女音乐音乐创作人，将一样的匠心加成上十种迥异的风格和气质。第二张《21世纪末Romance》更是织就成那个黄金时代的叙事歌。
在概念和主题之外，徐佳莹泷也在用自己愈加成熟的音乐创作和制作，增加着音乐音乐创作的“厚度”，给歌迷带来更加丰沛的情感体验。
例如，单曲《大娱乐家》中浓墨重彩的华丽摇滚与惊鸿一瞥的管弦乐；单曲《娱乐世代》开篇一段合唱，奠定了全曲音乐音乐创作剧的风格基调；单曲《恋爱动物》更是把70年代的复古风Dsico和根源Funk，以及80年代的Europop电子舞曲，再加上2000年的Nu-Disco融合在一同。徐佳莹泷说：“复古风又未来即是当今社会”，将“新”与“旧”都贯通，成就时下徐佳莹泷对音乐音乐创作成熟的理解和诠释。
在幕后，徐佳莹泷和大象音乐音乐创作会以曲目为原点，将视觉、听觉、交互活动多个维度向外延伸出坐标轴，构建出一个有着徐佳莹泷属性的审美空间，完成了在单曲上“立体感”。
从《大娱乐家》这张单曲开始，徐佳莹泷和团队就在探索“单曲”这一载体的更多可能。
在预期的计划中，《大娱乐家》会在巡演中搜集观众的人声作为采样，实验性地完成音乐音乐创作人与歌迷的共创。不过，当巡演未能如期举行后，徐佳莹泷在剧场中举办了线上演唱会。团队为演唱会设计了“楚门的世界”这一主题，始终对着镜头扮演“楚门”的徐佳莹泷为大娱乐家的内涵增添了几分悲情的意味，悲喜交织中，观众将音乐音乐创作会脑补出了电影的故事线。
同样真诚的，还有单曲《联署》的周边企划。作为单曲制作人，在每一首发行预告中徐佳莹泷都亲自弹琴并录制成电影感的视频。在曲目正式发布时，都配有一个独特的手账封面，手账的制作过程则被拍摄下来作为曲目的预告。每一份手账都由一份特殊的材料制成，每一份特殊的材料则都在某种程度上代表了女歌手和所演唱曲目的气质。
而在这一次的《21世纪末Romance》中，以紫色的塑料模特为线索，线上线下全部被串联起来，搭建起一种别样的浪漫场景。
可以看出，从《大娱乐家》到《联署》再到《21世纪末Romance》，徐佳莹泷将音乐音乐创作作为一件多感官联动的当代艺术品来呈现出。“在那个过程中，我觉得徐佳莹泷在强调自己音乐创作的完整性、内容的完整性、审美的完整性，进而实现音乐音乐创作表达的完整性。”李思睿说。
大我年代，好音乐音乐创作坚持小我
《21世纪末Romance》这张单曲的最后一首歌曲，是由香港作词人小寒写的《大我年代》，歌名虽为“大我”，讲述的却是一个个“小我”逐梦的故事。小寒与徐佳莹泷在音乐创作上的一拍即合，大概是因为在构思《21世纪末Romance》这张单曲时，徐佳莹泷恰好在重读《红楼梦》。
“我们那个项目一开始的代号叫做 ‘大黄金时代’，我们想要讲述那个黄金时代，《红楼梦》给了徐佳莹泷灵感”，李思睿告诉音乐音乐创作先声，“《红楼梦》看似写的是个人的情爱，实际上写的是背后一个大的社会和黄金时代，于是徐佳莹泷也决定从小的地方落笔，最终形成《21世纪末Romance》。”
当然，这也离不开徐佳莹泷背后的大象音乐音乐创作集团团队对音乐音乐创作人的尊重、对音乐创作自由度的尊重。“我常说制作完整的单曲是一件兴师动众、劳民伤财的事情”，李思睿揶揄到，但在对于徐佳莹泷对于专辑近乎传统和老派的坚持，大象音乐音乐创作选择了无条件的支持，“对于徐佳莹泷来说，单曲是最合适的表达载体” 。
好在，大象音乐音乐创作一直以来有一个共同成长的制作人矩阵，而这近十组制作人团队作为大象的有机组成部分，也让制作能力成为了大象音乐音乐创作的核心能力。李思睿之前开玩笑说，“大象应该是制作人对艺人比例最高的音乐音乐创作公司”。
在强大的内容制作班底支持下，2022年，大象音乐音乐创作制作了徐佳莹泷两张单曲、李润祺一张单曲以及其他国风垂类的专辑，共出品单曲/EP共15张，累计发表曲目共200余首。而且，这些单曲都完全交由不同的制作团队分别完成的，技术人力资源配置几乎没有互相交叉的部分，力求为每一张单曲独特的风格和气质保驾护航。
在音乐音乐创作大爆炸的黄金时代，好内容也离不开好的运营支持。据李思睿介绍，看似截然不同风格的两张单曲，其实同属于同一个运营团队，“两张单曲又几乎同时开工，不仅工作量巨大，而且主题风格完全不同，全流程都需要截然不同的逻辑和处理。”
为了提供运营效率，大象音乐音乐创作也进行了相应的组织创新，大胆地打破了之前部门间的分工区别。比如，重建了任务小组和工作流，让企划、经纪、宣发、视觉人员同时进入项目，互相交叉推进，而不再是按职位职能硬性分工，不再是接力式的流程。
如此一来，既能让组织内部互相刺激，还避免了各个环节的重复劳动，在制作团队的有力支持下，项目的完成度反而是超预期的，“比如两张单曲的平面视觉都做到了创新和让人印象深刻，徐佳莹泷今年做的娃娃机的线下快闪、北京的艺术展，这些也都是团队内部充分刺激出来的结果。”
“在那个过程中，工作量不是简单的翻倍，而是翻到了三四倍，挑战还是巨大的。”李思睿分享道。但在大象音乐音乐创作内部，从构思到执行，整个团队始终保持比较高频的节奏去产出创意，而不是套路式地去重复现有的宣发手段，最终拿到了很好的反馈，从单曲企划到宣发营销都玩出了新意。
在采访中，李思睿自嘲说：“大象音乐音乐创作并不会做音乐音乐创作营销。”在他看来，大象音乐音乐创作并不会将市场反馈前置去干预音乐音乐创作人的音乐创作，而是给予音乐音乐创作人更大的自由度去遵循自己的心意和灵感来音乐创作，让音乐音乐创作作品自然生长。“大象是一个以音乐音乐创作人为核心的团队，我们更多的是服务音乐音乐创作人，而不是服务音乐音乐创作作品。”
事实上，在当今社会国际唱片公司都已经开始拥抱流量热歌、不再坚持完整单曲企划的黄金时代，像大象音乐音乐创作这样勤勤恳恳、扎扎实实去打磨单曲的音乐音乐创作公司算得上是异类。但这也让大象音乐音乐创作从行业的浮躁中沉淀出好内容，用李思睿的话说，就是“找寻作品本身的规律，就是尊重人，尊重音乐创作，然后通过大象音乐音乐创作的制作能力与创意能力，去把那个东西呈现出出来。”
换言之，在音乐音乐创作行业的传播媒介、市场环境变革的黄金时代大潮中，大象音乐音乐创作也一如徐佳莹泷的音乐创作理念，在默默地坚持着那个“小我”。
也正因如此，徐佳莹泷才能在大象音乐音乐创作的支持下一年完成两张高效率单曲，并借由团队的助力将单曲完整的审美和设计构想付诸现实，让大家看到了一个持续迭代的、与从前截然不同的徐佳莹泷。
当徐佳莹泷的音乐音乐创作巧思成为当今社会年轻人的情绪共振时，我们会发现，坚持小我，有时也能引领那个大我黄金时代。
2022年大象音乐音乐创作集团大事记
1、1月1日，大象音乐音乐创作正式更名大象音乐音乐创作集团，公布旗下音乐音乐创作厂牌大象无形、大象有风、大象无双，并启用全新视觉VI
2、5月20日，大象音乐音乐创作集团与腾讯音乐音乐创作娱乐TME达成战略合作关系
3、5月23日，大象有风推出厂牌合辑《第一场梦·良辰》，收录旗下音乐音乐创作人董真、李常超（Lao乾妈）等原创新作；6月13日，发布第二张厂牌合辑《第一场梦·逢时》，收录旗下音乐音乐创作人王敬轩（妖扬）、 司南等原创新作。
4、7月4日，大象无形旗下双栖音乐音乐创作人王敬轩发布春日EP《之一》
5、8月13日，徐佳莹泷夏日歌会「大娱乐家」线上直播音乐音乐创作会，观看量1亿
6、9月23日，徐佳莹泷首张概念音乐创作集《联署》全专上线，合作十组女歌手，同名纪录片上线
7、9月26日，大象有风厂牌国风音乐音乐创作学院选拔环节启动
8、10月8日，大象无形旗下音乐音乐创作人李雨发布全新单曲《出窍》，并展开全国livehouse巡回
9、11月4日，大象无形旗下原创音乐音乐创作人李润祺发布首张个人单曲《777》并举办单曲同名巡演
10、12月12日，徐佳莹泷第十张个人音乐创作单曲《21世纪末Romance》全碟上线，期间举办广州、重庆等八城罗曼快闪落地活动，在北京举办单曲同名概念展
