好莱坞视觉特效系列(一) – 总体流程介绍

听觉特技在现今荷里活影片中十分两极化。全套歌舞片宣传品音频也会包涵数不胜数的主脑制做片段，但极少会如是说总体听觉特技制做管道是什么样共同组成。这是第四部该文的第二章，主要就如是说听觉特技总体制做业务流程，为尔后的行业龙头段落打好基本概念此基础。

PPT布季谢我晚期的选集，<<行政权的格斗游戏第七季>>和<<蜘蛛人国联: 无限内战>>的制做片段

总体制做业务流程（VFX Pipeline）

主要就分成三部分：

后期制做主要就为影片主要就文本制做期的每一技术细节展开详细结构设计和精心安排。对电影剧本依照故事情节拆分成原则上的情景。接着依照听觉特技制做的技术难度对每一情景展开进行分类，并分割出须要制做的艺术金融资产。

主要就关键步骤主要包括：

对艺术金融资产和主要就情景展开基本概念图稿结构设计，进而全面落实总体艺术路径

依照剧情创作故事板画以全面落实镜头和画面构图

依照故事板画展开低成本动画预览来决定镜头过场和效果

当拥有基本概念插画（Concept Art）和其他结构设计图时，就可以开展艺术金融资产创作。

主要就主要包括以下部分：

虽然金融资产创作在后期制做（Pre-production）期就已经开始，但也会继续延伸到主要就制做（Production）期，不断修改直至项目完成。

同时听觉特技制做公司，依照项目的技术难点，开发世界领先的的软件和技术。例如，在 克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的《Interstellar 星际穿越》，为了呈现其黑洞效果（Gargantuan），制做公司和加州理工学院（CalTech）理论物理教授 基普·索恩（Kip Thorne）共同开发了一套全新的物理彷真模拟器。

2. 主要就制做（Production）

在主要就制做期，影片正式开拍。在下图黄色部分是在片场实际拍摄过程中的工作。

听觉特技团队在片场中会对拍摄环境和资料展开详细记录，其主要就文本主要包括如下：

利用LIDAR激光扫描仪器把现实拍摄现场扫描成点云，作为在CG建模时的参考

利用专业单镜反光相机拍摄铬球(Chrome Ball)和灰球(Grey Ball)为HDR影像，捕捉现场的灯光效果

同时捕捉现场纹理作为参考

现场拍摄用的相机和镜头型号和详细资料，现场灯光器材的详细资料和数据也一一清楚记录下来

其值得注意的是，因实际拍摄现场环境分秒改变，很多失败的（所谓“五毛”）特技是因为制做团队没有收集或收集的资料不够准确。

当在后期开始的艺术金融资产创建到一定程度，以下关键步骤就可以开展：

生物解剖学正确性(anatomy correct)的肌肉和骨骼绑定和设置

角色动画完成后，对毛发，肌肉，皮肤和衣服展开模拟解算

依照导演提供的插画结构设计，展开CG环境结构设计和布局。也主要包括对真实拍摄环境展开CG延伸

从影片中提取镜头动态信息

通过跟踪，创建一个轮廓（称为Matte），可用于从情景中提取该对象，以便在不同的背景上使用

绘画布景，使影片制做者能够创造出一种在拍摄地点不存在的环境的错觉

记录演员的动作，并使用这些信息在3D中对数字角色模型展开动画制做。当它主要包括脸部和手指或捕捉微妙的表情时，它通常被称为表演捕捉(Performance Capture)

模拟大量实体或人物的运动（或动态）

从3D模型生成图像。前面说到在拍摄现场收集的资料，在这里的作用十分重要

用物理模拟方案制做和生成物理彷真效果，例如爆炸，破坏等

把渲染的图像和实质拍摄合成为最终图像。合成师也加上不同的2D元素使画面更丰富

3. 后期制做（Post-production）

当最终画面合成后，会交为第三方展开数字中介处理(Digital Intermediate)。数字中介通常主要包括对动态影像展开数字化处理，并对色彩(Color Grading)和其他影像特征展开处理。后期制做也主要包括例如音效，配音等等。这里值得注意是立体三维转换(3D/Stereo Conversion)。立体三维转换是将二维（”平面”）图像转化为三维立体形式的过程，所以它是由一个二维图像为每只眼睛创造图像的过程。效果最好的方法是把左/右两眼的图像展开原则上渲染，但这方法成本也比较高。通常的做法是第三方承办商用绘画方法把2D图像分成立体

软件（Softwares）

整个制做中须要使用的软件数不胜数，下图为通常用到的商业软件。除此之外，

工作室也用大量资源开发独特的自研软件来推动行业发展和商业优势

制做人员的角色和分工（Roles）

制做过程中人员的分工也很仔细。下图为一个此基础团队的分工和角色。这里注意的是，一个大型项目会有不下10个团队和工作室同时参加，而有一个Overall VFX Supervisor做统筹

下图为<<霍比特人(The Hobbit)>>的制做团队，主要包括研发和后勤大约2000人

项目管理和质量管理（Production Management）

因为关键步骤工作繁琐和人员众多，须要一个完善的项目管理和质量管理系统来确保产品的质量及能按时完成。

毎个团队都会有一个VFX制做人(VFX Producer)做总体资源和日程管理，而每一行业龙头团队都有生产经理(Production Manager)和协调人(Coordinator)做协调和沟通。

项目管理（Production Management）

主要就分成三部分，而彼此也循环反馈，不断更新：

项目管理平台（Production Management Platform）

市面上有两个比较成熟的商业软件来帮助做项目管理

)

Autodesk刚刚收购的一个在行业内历史悠久的项目管理平台。很多出名的工作室都已经用上

ftrack (http://www.ftrack.com

)

一个来自英国的比较新的项目管理平台，介面也比较新颖

质量管理（Quality Control）

质量管理是整个项目管理最重要的部分，以确保画面的最终效果。一个顶级艺术作品是没有真正完全完成的，它完成制做了是因为时间和金钱已经用尽

主要就有三方面：

评审(Review): 每一行业龙头关键步骤都会有内部和外部评审，主要就由各部门的Supervior做内部评审，外部由VFX Supervisor和导演做评审

反馈(Feedback): 评审完后，会有反馈记录，而每一反馈都是须要处理的

审批(Approval): 所有反馈都处理完后，都会有阶段性的审批

Dailies Session

艺术家们每天都会展开一次或多次的评审会议，俗称Dailies。在一个有跟现实影片院有相同器材的小型影片院里展开的

Dailies – RV (http://www.tweaksoftware.com/products/rv

)

Dailie会有RV这样的软件帮助展开，能更方便地比较现在和之前的版本，和每一版本所完成的反馈文本

Breakdown

每一画面都会有细目分解(Breakdown)，分解为每一具体的工序

Notes

反馈的具体文本称为备注(Note)，在项目管理平台里会详细记录，主要包括是谁人对那个艺术家的那个版本给予的反馈文本

Approvals

反馈完成后会有审批，审批也是期性的，每一期称为标签(Label)。当每一行业龙头关键步骤得到审批后，下一关键步骤才开始

未来技术发展路径

Digital Human (数字化人)

现今很多影片里都须要对已故演员或虚构角色造成CG人物。因为人对人的特徵是十分敏感，能造成一个和真实人物分不出的CG人物是技术上的一个最高标准，俗称uncanny valley。各个世界领先的工作室都向这个最高标准慢慢推进。PPT布季谢<<阿丽塔：战斗天使>>和<<双子殺手>>的制做片段，大家可供参考

Virtual Production (虚拟制做)

随着实时技术不断发展，实时渲染的效果也越来越接近离线渲染。现今影片的CG情景也越来越庞大，甚至是完全CG制做。所以虚拟制做也大行其道。把主要就制做部分也推向后期，同时也改变可视化预览的管道。PPT布季谢<<狮子王>>和<>的制做片段，大家可供参考