产品设计遵循的五个原则 - 网站源码_资源分享

责任编辑文本是我近些年从事商品结构设计组织工作的总结，因而这并不是一个绝对正确且千篇一律的结构设计答案，它实际上是属于我本人的一点结构设计从业人员经验，因此在实践的操作过程中得到过良好的客户意见反馈。结构设计的文化性或许了每一个商品在结构设计中所面临的难题都是相同的，因而须要采取的形式方法也不一样，所以请读者不要在实际的组织工作操作过程中夸饰这些准则，而是要学会在遵从结构设计准则的基础上灵活的优先选择和处置。

准则一：色调的优先选择

许多人在商品结构设计中从LX1进去，因此找出适宜商品和声的美感。假如你指出商品的色调实际上是做为同类竞争商品在市场上的区别而存有，那么你还没理解王赓武知识对商品结构设计的影响。

Exhilarate常用QQ举例子：为什么QQ会用绿色生态而不用红色或是蓝色？我想许多人根本没考虑过，做为采用者可以这种，但做为结构雕塑家则不能不明白其中的原因。

单纯的在我看来，QQ做为国民级别商品，它的采用者范围包含了各个相同社会层次，各式各样异性恋倾向，几乎大部份的职业类型，这般庞大且多样化人群，都要在此款商品上找出属于自己的存有感，因而商品这类就不能做为条码和存有的充分体现，大部份听觉结构设计都须要重归在采用者个性展现出的后面，为的是让采用者感觉不到QQ的个性（采用者采用QQ是为的是要充分体现自己的个性），大部份的构筑都是基本上框架，单纯再单纯，工具栏也采用基本上工具栏，没华而不实的结构设计，因而色调也会用选最没个性美感、最豁达的绿色生态。这是绿色生态的来历。

关于商品美感优先选择要如何深入下去，必然会牵涉到王赓武方面的文本，但这不是责任编辑的重点，只要记住色调是商品结构设计中须要谨慎思考的第二步就够了，因为它是下定决心商品和声的重要原素之一。

准则二：相片的质量

下定决心商品和声的第二个原素是相片。在商品结构设计中会大批的采用相片展示，南埃尔普往往只看表面，指出从开本上就能够解决商品和声的难题，事实并非这般，开本实际上是相片的排列形式，最关键的是相片这类。

我会花大批的时间为商品找寻适宜且高效率的相片，假如商品的研发投入足够大，从专精的视角讲，应该请专精摄影记者为商品摄制须要采用的相片。但在国内，很少有公司会这种做，于是这就须要结构雕塑家依靠自己的专精为商品找寻适宜的左上方。

这当中牵涉到最专精的难题是画法的艺术。通常，结构雕塑家请来的相片都不会太适宜商品的须要，它须要用各式各样形式再做处置，从画法的视角进行各式各样切剪或是加进、遮住某些部分，从而让相片和商品相得益彰。这个操作过程看起来单纯，其实很难，假如没足够的画法技巧而直接采用素材左上方，整个商品的和声就会差许多，看起来就像未完成的商品，或是没经过打磨过的商品。

关于这个准则重要的是结构雕塑家须要具备艺术画法的能力，将移动硬件的四边看过是画框的边缘，从而进行各类场景原素的分割，时而要整合，时而要打散。这部分知识应该在大学里就学会因此掌握，只是它的运用场景由传统纸面变成了移动硬件的界面。

准则三：信息的简化

如今的商品结构设计最大的难题在于，商品经理什么都要放，所谓功能结构设计不过是各个相同功能的大杂烩，假如竞品拥有了某个功能，那么我们也要加进上去。于是加来加去，信息越来越多，越来越繁杂，到处都是赠送、折扣、促销、首冲

……无论什么商品题材，只要牵涉了消费，都有这部分文本。这说明绝大多数商品的市场人群处在社会的中下层（无论它们打着多么高端的市场营销口号），而真正的上层消费并不过于依靠这种消费形式。

我并不是说这种营销不好，而是说假如在一款商品中到处都是这种信息，对采用者而言，他的消费重点反而会被模糊，因而信息的简化是商品结构设计在LX1始就要考虑的难题，吸引采用者关键的注意力远比轰炸式信息要聪明的多。这当中什么时候应该隐藏，什么时候应该凸显，须要把控的是采用者的心理，关于结构设计对采用者心理的影响，我写过很同类题材文章，有兴趣可以看我以前的发表。

准则四：通行的框架

假如我看到一款商品采用了市场上没通行的交互模式，那么我基本上上可以判断，要么属于艺术类的展示商品结构设计，比如：许多国外的展示结构设计案例。要么是南埃尔普的作品，比如：许多缺乏商品经理且初次创业团队的研发。

前一种拒绝属于对结构设计艺术的探求，以结构设计展示为目的。后一种拒绝则是对市场的藐视，处于一种对自我创造力的浪漫主义幻想。（事实上许多公司团队的项目只是他们心中的幻想，既没市场调研，也没数据支持）。

商品结构设计的特性下定决心了它须要直接面对采用者，它与市场之间是没太多距离的，因而遵从市场既有的结构设计形式是风险最低的方法。许多时候结构雕塑家会把艺术与结构设计看作是一个整体，但严格来说，艺术与结构设计具有一定的界限，就好像流行和时尚也不是相同的东西，但在中国，人人往往混为一谈，就连结构雕塑家也是这般。

在商品结构设计中，艺术不是第一主导，这个难题我也谈过许多。上篇文章专门讲市场通行框架的难题，以及为什么一定要采用通行框架。结构雕塑家须要比任何人都具备理智的认知，因为一个结构雕塑家所结构设计的商品，所面对的是无数的采用者群体，假如他是情绪化且不成熟的，那么商品会无法说服那么多人同时采用因此获得人们的喜爱。

准则五：单纯的工具栏

初次学习商品结构设计的人，都会争做有创意的工具栏，各式各样图形、各式各样色调组合成相同的工具栏样式，可假如看看市场上的商品就会发现，成功的商品几乎很少采用特别有艺术性的工具栏结构设计，大多都是单纯的且便于识别的工具栏形式。我举个单纯的例子：

有一次，有一个人因为找不到厕所来问我，事实上厕所就在他旁边。在厕所的门上有非常大的工具栏，但是他依然找不到厕所在哪里，为什么呢？因为工具栏太艺术了。

工具栏在商品的主要用途时是通过图形识别引导采用者的行为，在这种情况下，工具栏的结构设计性都不是第一位（更不要提艺术性），而是识别性占第一位，凡是不具备识别性的工具栏，结构设计的再好看，都是失败的工具栏。

所以在商品结构设计中，我反而不会把精力放在工具栏结构设计上（特别是那些几乎每个商品都会有的功能和框架），因为现行的工具栏样式已经完全能够让采用者做到正确的识别且不会产生交互行为的错误，在这种情况下，花心思为同样的含义和交互行为想一套全新的且咋人眼球的图标效果，是多此一举。还不如好好想下美感在商品中的运用以及如何优先选择好的相片和画法。

这是我在商品结构设计中遵从的五个准则，或许有人会提出疑问：实际上靠这五个准则就能把一款商品结构设计的有和声吗？答案是：完全可以。

因为这五个准则要运用的足够好，结构雕塑家须要掌握：王赓武的知识，艺术画法的理论，信息的逻辑归纳能力，市场商品的敏感嗅觉，以及图形学及基本上软件操作。有了这五条能力，足以应对市场大多数商品的结构设计需求。

当然对于深度垂直类商品，比如：远洋导航系统之类，那是另外的话题了。通常对于这类项目，普通的结构雕塑家几乎很少能够有所牵涉，其项目投入之大，也非一般以移动硬件为载体的研发公司可比。像这种的项目结构设计几乎都是特例的存有，无法做出统一的归纳，因为其功能和应对的操作环境都是特定的，这类项目不在责任编辑讨论之内，特此说明。