川小野玲的当代主义者表演艺术风格内部结构设计
当代主义者做为一类神学思想，一度考验西欧当代神学经营理念。做为曾非主流审美观的理想主义者，当代主义者表演艺术风格在当代对表演艺术与内部结构设计的负面影响愈来愈不可估量与广为，使不计其数数人之著迷。
详解当代主义者
当代主义者源于比利时，它是神学家皮埃尔·德希达（Jacque Derrida）用作抨击社会学中的存在主义者而明确提出的方法论。简而言之，重构就是降解内部结构再展开技术创新和并购。它的中心思想是摒弃、毁坏和反当代主义者，是当代主义者的重要重要组成部分。
当代主义者做为一类内部结构设计表演艺术风格，自20世纪末七九十年代以后刮起了这股热潮。它助推表演艺术、当代文学、内部结构设计等应用领域展开过这场狂热的重构体育运动。它将抒发方式看作是不确认的、模糊不清的、与此相反的。这种革命性的经营理念促进着表演艺术内部结构设计应用领域渐渐实现新冲破，协助许多经典作品构筑出了独有的当代主义者表演艺术风格后当代。
YeeSooYung当代主义者浮雕
当代主义者建筑物
当代主义者表演艺术风格对当代建筑物的负面影响格外注重。一些浮雕家受当代主义者神学的负面影响，开始试著让建筑学避开方式上的规范化，并在金属材料利用和内部结构抒发上冲破了常规性建筑物管理体系。这样的表演艺术风格在浮雕家理查德·托德（Frank Gehry）的经典作品中充分体现得恰到好处。
当代主义者建筑物大师理查德·托德的经典作品之所以总让人眼前一亮，与他坚持不懈的对建筑物内部结构展开剖析、重构密不可分。当代主义者表演艺术风格建筑物也并不单纯是指那些造型奇特的建筑物物。要想由内而外的重构，建筑物本身的内核内部结构、材质等方面均需经过深思熟虑。
理查德·托德建筑物内部结构设计，Highrise Condo Tower
理查德·托德建筑物内部结构设计，EMP Museum
理查德·托德内部结构设计的这座当代表演艺术中心（Luma Arles）坐落于比利时南部小镇阿尔勒。这样扭曲、充满不安定感的大型建筑物体在这座古城形成了一道亮丽的风景线。不规则的独有外观加上新颖的建筑物金属材料，相信大家能直接从视觉上对当代主义者表演艺术风格建筑物有所了解。
理查德·托德建筑物内部结构设计，Luma Arles
当代主义者摄影
除了建筑物，当代主义者表演艺术风格摄影经典作品也值得我们一探究竟。从摄影师托马斯·凯尔纳（Thomas Kellner）的经典作品可以看出重构对当代摄影的不可估量负面影响。摄影师利用独创的“视觉综合分析法”展开拍摄，每幅经典作品都是使用胶片相机按照序列拍出的，之后再将一张张照片排列并购，使照片中的物体形成新的内部结构。
这样的拍摄手法与当代主义者中心经营理念完全吻合，照片里这些被重构得摇摇欲坠的建筑物物被人们称为“舞动的地标”，直观地显示出了重构对物体赋予的流动性。
托马斯·凯尔纳当代主义者摄影
当代主义者时装
提起当代主义者对内部结构设计应用领域的负面影响，那就不得不提起服装内部结构设计。重构表演艺术风格时装对时尚的负面影响是空前的。换句话说，从服装不再局限于定制式并开启批量生产模式时开始，后来的时装内部结构设计经典作品多多少少都受了重构思想的负面影响。不对称、不修边幅、与此相反形状等是重构表演艺术风格时装的一些基本特征，但它不局限于这些特点。
马丁·马吉拉重构时装内部结构设计
将重构在时装内部结构设计中发挥到极致的是比利时内部结构设计大师马丁·马吉拉（Maison Martin Margiela）。这位先锋内部结构设计师擅长用各种特殊金属材料来制作一些看似“不完美”的时装。许多和面料沾不上边的金属材料他都能利用在服装上，并且达到意想不到的效果。
他让大众看到服装除去功能性之外的另一些可塑性。他对金属材料出其不意的使用方式至今都负面影响着服装内部结构设计应用领域，他独创的重构内部结构设计经营理念也一直在时装界遥遥领先。
马丁·马吉拉重构时装内部结构设计
除了西欧带来的时装革命，在更早的上世纪末80年代，这股从东方吹来的重构热潮彻底席卷欧洲，直接冲破了欧洲当代制衣管理体系。其中的代表人物便是日本服装内部结构设计师三宅一生（Issey Miyake）、川小野玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）。
三宅一生时装内部结构设计
三宅一生的经典作品以无内部结构式内部结构设计著称。他在服装廓形上摒弃当代造型模式，将服装内部结构毁坏然后并购，形成新的构造的同时也为服装注入了新的内涵。这便是重构神学的魅力之一，以无招胜有招，将有形的内部结构幻化为无形的内在力量来支撑整体，这在他名为“一片布”的系列中得到了完美呈现。
川小野玲时装内部结构设计
比起对外在形体的重构，川小野玲与山本耀司的经典作品更意在重构身体、内在，以及男女性别界限等。他们希望透过服饰撕掉性别标签，并将服装内部结构从身体曲线中释放。这一经营理念从川小野玲女装品牌名字“COMME des GARÇONS”（像个男孩）中便得以窥见。
川小野玲“身体遇见时装，时装遇见身体”系列
而在川小野玲震撼西欧的服装系列“身体遇见时装，时装遇见身体”（Body Meets Dress，Dress meets Body）中，她用衣物重构女性身体曲线内部结构。此系列在讨论服装与身体间的关系的同时，企图考验父权制社会下男性对女性的凝视（Male Gaze），以及试著解放女性身体。
当代主义者内部结构设计师的内部结构设计可以说是中性或无性别主义者的。川小野玲与山本耀司都曾提到，不希望女性穿衣打扮是为了取悦男性。在这一层面上，当代主义者时装就起到了带领人类解开束缚，找寻自我、身份与价值的作用。
山本耀司时装内部结构设计
如今，无论在表演艺术还是内部结构设计应用领域中，当代主义者的负面影响都是具有革命性的。当代主义者所带来的革命性、毁坏性极强的新风貌已经渐渐主导着当代表演艺术文化的发展，引领人类在各个应用领域展开着开拓、革新。
德希达曾说：“当你在重构的时候，你本身已经被重构了。”要重构始终是要在已有内部结构的基础上来完成，所以当代主义者是存在着一些矛盾和不稳定性的。但转念一想，也许正是这些不稳定、不完美的因素导致当代主义者饱含绝对的自由，因而会产生极大的发挥空间，不断吸引着才华横溢的数人之狂热。
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[编辑、文/陈卓]
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