‘重构’=内部结构降解 每一次重构单厢造成捷伊内部结构。
理智地将其回收，与此同时再知性地创建两个他们的内部结构。
比如说下面相同内部结构的创意设计衬衣，是结构雕塑家利用重构表现手法获得的。
⒈重构服饰用下压，翻转，卷曲，波纹等画法。
⒉别出心裁发生改变或是迁移旧有的内部结构。
⒊务求防止常用、完备、等距的内部结构。
⒋总体形像千疮百孔，肥厚零碎，变动终能。
“重构”基本概念来源于
形而上学《存有与天数》中
“deconstruction”一词
本意为降解、消弭、回收、阐明。
当重构主义在结构设计界
渐渐被熟知
对社会文化和流行导向
极为敏感的服饰界
也悄然发生了发生改变。
Texture
其中最具代表性的有大家耳熟能详的日本结构雕塑家山本耀司、川久保玲、三宅一生，也有大家可能不太熟悉的重构鬼才法国结构雕塑家马丁·马吉拉Martin Margiela、Jacquemus 以及美国结构雕塑家Rick Owens等等
生活里的重构主义什么样？
可能看到这里你会觉得如此奇装异服的重构主义，你还接受不了穿不出门，那么好吧，我们一起来看看生活里我们能穿到的重构主义应该是什么样
不等距
比如说肩和领部开口领下压、衣摆和裙摆的不等距， 口袋装饰的不等距， 裤边裙边的开衩等等
不完备
相对完备有缺憾，缺失、 缺少，比如说该有袖子的地方没有，该有完备包裹的地方有缺口都是不完备的表达
不常用
不是我们常规认知里的大小、比例或是内部结构，比如说夸张的大 oversize款
不规律
毫无章法可循，没有固定的节奏和韵律 比如说：手撕的毛边、破洞，不规律的堆叠图案等等
现今的重构并不仅仅是破坏，更重要的是重组与构成，服饰语言的纯熟，重构技法的多样，使得服饰内部结构更加具有可捉摸性。
一件内部结构被打破已经失衡的衣服，不能算是重构服饰，而通过结构雕塑家的别出心裁表现手法做出捷伊内部结构，捷伊总体性才算是重构服饰。
“重构”=内部结构降解，每一次重构单厢造成捷伊内部结构。
理智地将其回收，与此同时再知性地创建两个他们的内部结构。例如以下相同内部结构的创意设计服饰，都是结构雕塑家利用重构表现手法获得的。
对于重构主义这种历久弥坚的人气风格，品牌继续将其与经典单品相结合。朴素版型因为捷伊裁剪和结构设计而成为展现个性的关键，冲突图案、不等距下摆，以及独特的撕裂细节，都是极具代表性的新潮结构设计元素。
重构毛衣
ulkin、Maison Margiela、Y Project和Preen by Thornton Bregazzi的毛衣结构设计别出心裁，将毛衣重构再打造出全捷伊面貌。
在服饰结构设计中，不等距结构设计表现手法，是结构雕塑家们百玩不厌其烦的招数。不等距元素时髦、率性、不刻意，而这正是讨人喜欢的地方。等距的服饰传递出内敛、端正、稳重、大方的含蓄美，不等距的服饰则表现出个性、时尚、艺术、现代的张扬之美。
无论上衣、裙装，稍微加入一点点单厢造成不小的化学反应，裙子开个衩，肩膀露半边，荷叶边不规整……特立独行的不等距结构设计变动法则实在太多，结构雕塑家可以天马行空的将他们的结构设计想法贯穿其中。
不等距应用于服饰结构设计之中主要表现在款式造型上，讲造型就要讲比例、平衡、对比、统一、等距、节奏等美的形式法则。从一定意义上，不等距是打破了传统，用一种捷伊角度诠释了美及美的形式法则。不等距并不是完全的不等距，不能为了不等距而不等距。不等距只是体现服饰创作灵感、思维的一种结构设计表现手法。
常做堆叠结构设计，可以是相同材质和相同色块的堆叠，堆叠方式可以是规则或不规则。
Christopher Shannon
Comme des Garçons
打破衣服的常规内部结构。增加一切无关联的元素，或减少一些旧有内部结构。比如说增加不使用于服饰的材质，或是将衣服做毛边、撕裂、破洞。
Maison Martin Margiela 2009
Maison Martin Margiela 1989
Maison Martin Margiela 1998
Comme des Garçons
“我常想，服饰结构设计的语言，不是漂亮诱人的形容话语，而是简洁明了的行动，比如说连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等。”
-Issey Miyake
呈现不完备和不规律的形态，将衣服做出褶皱、卷曲、错位、堆叠、不等距、等视觉效果。
Yohji Yamamoto
Talking to Myself” S/S 1985
说到褶皱，最广为人知的是Issey Miyake（ “三宅一生” ）。
三宅一生的褶皱结构设计带有明显重构主义，对传统服饰的观念造成了强烈冲击。
充分考虑了人体的造型和运动的特点，在机器压褶的时候，依照人体的曲线或造型来调整裁片与褶痕，打破了传统服饰造型的结构设计模式。
三宅一生不仅对服饰内部结构和材料进行重构与重构，在服饰色彩和图案上也大量利用重构主义表现手法。相同于传统的高级时装，三宅一生一直强调服饰与身体之间的关系。
Issey Miyake
而Raf Simons的作品中，则大多数体现了“不等距”的结构设计风格。
利用了大量的Oversize廓形和不等距结构设计，从衣领、衣长、袖子长短等方面做出不等距的效果。用别出心裁的不等距裁剪，颠覆普通衣物的刻板无聊印象。
Raf Simons
虽说Maison Matin Margiela被人们称为重构鬼才，但他本人是不接受重构主义这种标签的，认为这是狭义的解读。他的结构设计是对现有的结构设计进行重新结构设计，从衣服本身出发而不是从人体出发，要尊重衣服本身。
然而，重构在当下看来已经成为一些品牌的营销噱头，具有现代主义和反叛精神的”重构主义”在如今已经逐渐成为了随大流的方式，但是”重构”在先锋时尚结构设计领域中，仍然占据着重要的地位。
高级时装秀场里仍然常常出现一些大胆的剪裁，和不符合人体构造的廓形和落肩，还有非常长的衣服和裤子，这在现在已经毫不稀奇。
更多重构，堆叠，不等距结构设计
堆叠结构设计，作为一种最为常用的结构设计表现手法，被结构雕塑家们广泛利用于灵感创作中。出色的堆叠结构设计思维有助于结构雕塑家对现有的面料、款式以及色彩组合进行更理想的搭配或是再造。
根据色彩的划分，堆叠表现手法可以大致被分为同类色的堆叠、邻近色的堆叠和对比色的堆叠，形成一种或多种色彩在视觉上的分割。
Issey Miyake
也可以根据相同材质呈现的视觉效果进行面料的堆叠，进而深化和凸显面料丰富的质感与戏剧性的对比效果。
Damir Doma
Titania Inglis
Viktor & Rolf
Sivan Nisheri
Street Style Look
Yohji Yamamoto
Sonia Rykiel
Details
Dice Kayek
Stutterheim
Prada
Jean-Charles de Castelbajac
Maison Martin Margiela
在服饰款式上利用规则或不规则的堆叠方式，能够帮助结构雕塑家打破并重组服饰的旧有内部结构，令款式富于变动，也同样增添了创作的趣味性。
Walter Van Beirendonck
Walter Van Beirendonck
Walter Van Beirendonck
Walter Van Beirendonck
无论是擅于重构的结构雕塑家Martin Margiela、Walter Van Beirendonck、Yohji Yamamoto..还是近年来涌现的一大批有才华的新锐结构雕塑家，无一不对于服饰堆叠元素拥有近乎苛刻的严格把控。懂得合理搭配的结构雕塑家也拥有一双堆叠的巧手！
Maison Martin Margiela
Alexander Wang
Textiles Patterns Texture
Walter Van Beirendonck
Alexander Wang
Alchemy
Larissa Hofmann
Nafsika Skourti
layered tulle tanks
Rick Owens
Erdem
MICHELLE OBUYA
Wool Kirnette with Scraps
boro
Sacai
Sacai
ximon lee
Sacai
Fade Out Label
Agi & Sam
Lush Textiles
Denim & Chalkstripe Double-Breasted Sportcoat
Haider ackermann
Greg Lauren
Balenciaga
Anne Sofie Madsen
Prabal Gurung
Christian Wijnants
Katya Silchenko
Nanushka Rama
Vivienne Westwood
3.1 Phillip Lim
CSM Fall 14
MSGM
Moon J
Christopher Kane
3.1 Phillip Lim
Akris
Junior
Opening Ceremony
Chin
Moto Guo
Moto Guo
Maison Martin Margiela
Hanna Freese
Sivan Nishri
Desiree Laidler
Jenny Postle
Viktor & Rolf
Lena Voutta
3.1 Phillip Lim
3.1. Philip Lim
Roksanda
Christopher Kane
Roksanda
Roksanda
MSGM Resort 2017
Fashionclash Festival
Parker van Noord
Junya Watanabe
Junya Watanabe
穿插编织的结构设计表现手法在服饰内部结构上也用的越来越多了
重构主义其实最初是由建筑界的年轻结构雕塑家们率先利用，通过把原生的几何形状破碎、分离、变形、移位，最终创造出一种独特及无固定形状的建筑艺术。它打破了传统建筑外貌。
我们可以将这种行为称之为“颠覆”
anne-sofie-madsen/2016-17aw
在服饰中，结构雕塑家只有在对内部结构有充分了解的前提下，才能降解和破坏。为了‘颠覆’，结构设计中通常会使用荒诞组合、随意堆砌等各种手段，营造出各种偶然。这时服饰会超越传统时装而拥有强烈的艺术气质。
Anne Sofie Madsen Resort 2016
时装的重构源自上个世纪80年代初，以山本耀司和川久保玲为代表的日本结构设计开拓者，对传统时装进行破坏性的改造，消弭固有的内部结构，回避常规的链接方式，最后把凌乱的“零件”随意拼凑起来的作品，甚至长的根本就不像一件衣服。
他们普遍会采用弧线型的剪裁，利用立体几何模式将平面的衣片组合成立体化，视觉上给人一种破碎感。歪斜的领子与袖子，不等距的剪裁，利落的线条，单一的色调是他们作品的一贯风格
如果在服饰旧有的廓形上，想要实现真正创捷伊细节，往往需要通过重构结构设计，才能够最直接地实现结构雕塑家看似疯狂的想法。
重构的服饰结构设计表现手法具有强大的可塑性。如今，重构便成了先锋结构雕塑家考虑的首要元素，也简直成为了诸多新锐结构雕塑家的心头好。
重构具有独特体积感的与此同时，也增加了衣物凹凸有秩的起伏感。重构，是借助线条对总体廓形的把握。
重构需要结构雕塑家对衣服重新拆分，进行组合。结构雕塑家要满足图案、款式、廓形的合理智，足够考验结构雕塑家天马行空的想象力与大胆的实验精神。
End
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